Отправлено: 12.11.06 10:49. Заголовок: Всякие ИНТЕРВЬЮ

ВАЛЕРИЙ КИПЕЛОВ - интервью "Нашему радио" в Петрозаводске
Дата: 28 апреля 2006
Гость: Валерий Кипелов
Ведущие: Андрей Белый и Игорь Радионов

Накануне концерта в СКК "Центр" Валерий Кипелов посетил петрозаводскую студию Нашего радио, где ответил на вопросы слушателей и ведущих. Выяснилось, например, что в Петрозаводске музыкант далеко не первый раз. Не так давно он был здесь с "Арией", неоднократно приезжал и в составе ансамбля "Лейся, песня!", где когда-то выступал вместе с Николаем Расторгуевым... Узнали мы о том, что некоторые песни мистического рода из "арийского" прошлого Кипелов принципиально не исполняет... Что периодически музыкант отслушивает наш еженедельный хит-парад "Чартова Дюжина"... И что вопреки установившемуся представлению, в метро звезды еще как ездят; правда на вопрос "Уж не Кипелов ли Вы?", Валерий обычно отвечает "Нет"...
_________
Звучит песня Кипелова «Я здесь»
Белый: И вот сейчас Валерий Кипелов совершенно честно может подписаться под словами этой песни, он действительно уже здесь. Валерий подтвердите, пожалуйста, свое присутствие. Добрый день!
Кипелов: «Я здесь…» (поет). Да я здесь, наконец-то.
Белый: Вы уже не в первый раз у нас в городе…
Кипелов: Не первый, если так вот всю мою биографию за 26 лет работы на профессиональной сцене… С «Лейся, песня» я был очень много раз, это вокально-инструментальный ансамбль, с «Арией» не помню сколько раз были, но раза два, три были точно… Поэтому когда мы сейчас ехали от вокзала, я вспоминал свои, так сказать, боевые места, где мы были, тут вспомнил еще ресторан «Петровский»…сказали, что сейчас не очень, как-то сдулся…
Белый: А в последний раз сколько лет назад были?
Кипелов: По-моему года четыре, мы жили тогда в гостинице «Карелия» и здесь мне понравилось, что можно спокойно выйти погулять, то есть никто не приставал. Может, не узнавали тогда, я с удовольствием сходил тогда в универмаг «Центральный», туда-сюда, погуляли по городу.
Белый: Не хотите повторить опыт прошлых лет?
Кипелов: Да, наверное, завтра, может быть попробую, а, может быть, и нет, если мы не уедем…
Белый: Имейте, пожалуйста, ввиду, товарищи поклонники… Только что прозвучала песня с нового альбома - «Я здесь», альбома долгожданного, он вышел в конце прошлого года… Было ли ощущение, когда Вы писали эту песню, что это потенциальный хит?
Кипелов: Нет, заранее мы не загадываем, поскольку когда вот даже вышел альбом последний «Реки времен», оказалось, что когда записали все… ну такие песни, для галочки надо записать было и все, и вряд ли кто-то на них особо внимание обратит… Но оказалось, что как ни странно, они кому-то очень понравились, а на те, на которые мы как-то подсознательно рассчитывали… этого и не случилось. Трудно очень угадать, мы специально не делаем…пишем там хит или нет. Если нравится песня, надо ее сделать, посмотреть… У нас такой опыт был, мы пели эти песни до того как записали их. То есть пять песен с альбома мы пели до записи…
Белый: То есть была возможность посмотреть на реакцию зала…
Кипелов: Да, попробовать, посмотреть. В принципе, все пять песен проходили нормально.
Радионов: Мне кажется, на реакцию можно посмотреть и при помощи хит-парада… У Вас такая большая армия поклонников, которые в первые ряды песни сразу ставят.
Кипелов: Ну да, вот с песней «Я свободен» тоже такая история в свое время вышла, хотя она появилась в 97-ом году… Почему-то ее сразу стали приурочивать к тому моменту, когда мы расстались с группой «Ария», то есть я стал свободным, когда ушел из группы «Ария»… Но она гораздо раньше вышла, просто надо было записать песню вот этим составом, мы выбрали «Я свободен», и не ожидали, что будет такая популярность у нее. Ее взяли даже на радиостанции, на которые никогда нас не брали.
Радионов: А Вы следите за хит-парадами?
Кипелов: Да нет, сейчас как-то в меньшей степени… На первоначальном этапе в «Арии» - там было. Когда мы только собрали группу «Кипелов» тоже как-то интересовались хит-парадами, а потом это не то что ушло, но как-то уже так пристально не следим… Приятно, конечно, когда песня занимает первое место на Нашем радио или где-то еще, но так специально я уже не слежу за этим.
Радионов: А сами не голосовали?
Кипелов: Нет, никогда. Честно скажу, я никогда не голосовал и вообще как-то с Интернетом, с компьютерной техникой не в ладах.
Белый: С компьютерной техникой не в ладах, но тем не менее, на вашем официальном сайте регулярно, и достаточно часто отвечаете на вопросы поклонников.
Кипелов: Да, это бывает. На меня обижались по этому поводу, что не отвечал, но я нашел выход из этой ситуации: сам не подхожу к компьютеру, а ребята из Фан-клуба, приезжают, скачивают эти вопросы, и я на них отвечаю. Они потом вместо меня сами печатают все это дело.
Радионов: То есть с фанатами у Вас можно сказать довольно-таки тесные отношения?
Кипелов: В принципе, да.
Белый: Давайте тогда к фанатам обратимся: послушаем телефон 53-29-53, алло.
Слушатель: Привет, Игорь и Андрей, здравствуйте Валерий…
Кипелов: Да, здравствуйте.
Слушатель: Огромная радость слышать сегодня Вас и спасибо большое за то, что приехали. За последнее время, читая и слушая Ваши интервью, на вопрос о наиболее интересных для Вас исполнителях и музыкантах, Вы, как мне кажется , достаточно часто называете имена двух людей- это Эдмунд Шклярский и Оззи Осборн… Если немного пофантазировать и представить перспективу записи совместного альбома, то кого бы Вы из них выбрали, мистический «Пикник» или неистового Оззи?
Кипелов: Ну, наверное, с Оззи гораздо было бы сложнее, поскольку понимаете сами… Я бы, может быть, выбрал, но меня бы не выбрали…В таком случае, с Эдмундом Шклярским, поскольку у нас был уже опыт, мы с ним на концерте, ребята играли во МХАТе, вот, я сам попросил давайте споем песни, которые мне очень нравятся из репертуара «Пикника»…Ну есть музыканты, которые мне очень нравятся и вокалисты мне очень нравятся…есть такой Эрландер из группы «Мастерплан», Хьюзи я очень люблю, Тернера…это то, что касается музыки, в последнее время, что мне понравилось. «Пикник», скажем, я не так давно хорошо знаю, поскольку он давно существует, старая группа, а я с ним познакомился года четыре назад, опять же благодаря Нашему радио: я услышал песню «Мое имя - стершийся иероглиф», я не знал, что это за группа, но очень песня понравилась. Дальше были и другие песни, «Фиолетово-черный», например. Так что реально, я думаю, наверное, все-таки с Эдмундом… Оззи наверняка в жизни про меня даже и не слышал…
Слушатель: Спасибо.
Белый: Спасибо и Вам. Недавно в «Звездной смене», по поводу песни Эдмунда Шклярского «Там на самом на краю земли» Вы сказали, что это та песня, которую хотелось бы спеть, но жалко, что ее уже спели.
Кипелов: Да, очень хорошая песня.
Кипелов: А почему в таком случае Вы не участвуете во всевозможных трибьютах модных альбомов того же «Пикника»?
Кипелов: Ну я не знаю…
Белый: Приглашают ли?
Кипелов: Ну предложения не было со стороны «Пикника» по поводу трибьюта…может быть Эдмунд как-то постеснялся предложить свою песню спеть… Я не знаю, я удачных трибьютов не слышал. Помню, были молодые группы, которые исполняли наши песни во времена группы «Ария», и как-то мне не очень понравилось, этот подход к нашим песням… Кому-то понравилось, но мне лично не очень, поэтому, я думаю, может быть, если я спою чью-то песню, как-то она не очень может прозвучит… Есть такой опыт, Галанин, помню, предложил мне спеть совместную песню, сейчас есть предложение от «Черного Обелиска»… Но целиком взять песню и спеть ее - у меня такого желания не возникает.
Белый: А как сами воспринимаете, когда Ваши вещи другие люди исполняют?
Кипелов: Ну это абсолютно нормально.
Белый: Спокойно…
Кипелов: Да, абсолютно спокойно, я сам в свое время каверы исполнял с огромным удовольствием, те же «Nazareth», «Slade» и много чего еще.
Радионов: Мы принимали до Вашего приезда звонки… Светлана спрашивает: кто для Вас идеальный собеседник и какими качествами он должен обладать?
Кипелов: Кто для меня идеальный собеседник? Вы знаете, наверное, тот человек, с которым мне очень комфортно, то есть с которым не надо десять раз подумать, прежде чем что-то сказать. Вот это идеальный собеседник, то есть когда разговор сам по себе течет, он не то чтобы там высосан из пальца… Такие люди есть, это самое главное.
Радионов: Ульяна, она сейчас в школе, видимо на субботнике, спрашивает участвовали ли Вы в Ленинских субботниках..?
Белый: Или отлынивали?
Кипелов: Нет, я не отлынивал, на самом деле участвовал. В последнее время не получается, к сожалению, поскольку такой плотный гастрольный график, но я отношусь к этому с огромным энтузиазмом. Когда была возможность, я выходил во двор, и мы убирали там детские площадки, у нас было такое маленькое футбольное поле… Мы в детстве сами это делали, нас никто не заставлял, мы даже не знали что такое «ленинские», мы сами выходили, огораживали свой у подъезда участок, какие-то клумбы копали, цветы сажали… Я считаю, что это замечательно, поскольку если у нас будет у всех такой энтузиазм… когда просто едешь на поезде, не очень приятно смотреть, что у нас там такая грязь на обочинах, по сторонам железной дороги… Я знаю, что в Белоруссии мне очень нравится, потому что там к этому очень трепетно относятся, там идеальная чистота. Я думаю, что у нас со временем то же самое будет.
Белый: Александра спросила, буквально 15 минут назад, реально ли встретиться с Вами и передать письмо сегодня будет?
Кипелов: Ну наверно передать письмо вполне реально будет…
Белый: Это та самая Александра, которая не так давно в Москве на фотосессии Вам вручила книгу «Грибная кухня».
Кипелов: Да, и книжка мне очень понравилась! Готовить я вообще люблю, к сожалению не всегда это получается, особенно грибы. Я больше, честно говоря, люблю их собирать, но книжка понравилась. Я иногда даже пользуюсь рецептами, а в грибах правда не разбираюсь, вот так особо в книжке я не нуждался, я не знаю какие хорошие, какие плохие…
Радионов: Здесь, наверное, в Карелии за грибами тоже ходили?
Кипелов: В Карелии, к сожалению, не получилось, хотя мы как-то давно выезжали с «Лейся песней», где-то в начале 80-х было. Обычно приезжаешь, и всегда не сезон: либо он уже закончился, ближе к зиме, либо еще ранняя весна.
Белый: Ну приезжайте летом тоже к нам.
Кипелов: Да, с огромным удовольствием, замечательный такой край.
Белый: Вопрос с нашего форума: если бы Валерию предложили спеть дуэтом с какой-нибудь рок-вокалисткой, на кого бы пал выбор? Я даже догадываюсь какой будет ответ…
Кипелов: Мне трудно сказать с какой бы рок-вокалисткой, есть-таки таких много. Во-первых мне нравится Лита Форт, не знаю правда она сейчас существует или нет. Я хотел бы спеть с Сьюзи Квадро, поскольку в свое время, когда был совсем молодым человеком, с огромным удовольствием слушал ее альбомы; с Дорой, наверное, с удовольствием бы спел… К сожалению, с Тиной Тернер не получится, потому что она тоже, по-моему, закончила карьеру свою музыкальную… Вы знаете, есть желание купить дом, но не имею возможности…
Белый: А если про наших говорить…
Кипелов: О наших? Вот, у вас висит Сурганова, я бы с удовольствием с Сургановой или с Арбениной спел бы… очень хорошие девчонки.
Белый: Диана Арбенина очень хорошо отзывается о Вас…
Кипелов: Да, мне тоже очень нравится ее творчество, не из-за того, что она хорошо обо мне отзывается… Во-первых, там ребята очень хорошие играют: Федя Васильев, например, бас-гитарист «Круиза»… И вообще, я люблю людей, которые это делают искренне, от души.
Белый: Давайте телефон еще послушаем, людям дадим высказаться, алло…алло…
Радионов: Вопрос от слушаетля: как относитесь к футболу, хоккею и за кого болеете, если болеете вообще?
Кипелов: Очень хорошо отношусь, я вообще пытаюсь поддерживать спортивную форму, в свое время даже играл в футбол, хоккей, был у меня такой клуб, где я проживал…за нефтеперерабатывающую промышленность играл… сейчас не болею практически ни за кого. Но внимательно отношусь к таким командам, как «Локомотив», «Спартак», «ЦСКА»: мне вообще нравится, когда наши клубы играют достойно и красиво… Когда-то болел я за киевское «Динамо», во времена Советского Союза, на меня повлияла та история, когда они играли в Киеве, который заняли немцы, тогда я очень полюбил эту команду… Удивительно, москвич, а болел за киевское «Динамо», за что частенько получал от своих друзей нарекания. А в хоккей нет, сейчас не болею ни за какой-то конкретный клуб, просто мне нравится, когда хорошо играют, когда люди отдаются своему делу, выкладываются полностью…К сожалению, не так часто бываю на стадионах как зритель, опять же за неимением времени. Все время сын просится, чтобы я с ним сходил.
Белый: А интересно, Вы говорили в одном из интервью, что дети как-то не очень вашу музыку слушают, у них совершенно другие пристрастия…
Кипелов: Есть такое, они могут послушать новый альбом, какую-то одну песню: я приношу показываю, что-то им нравится, что-то не очень нравится… Я бы не сказал, что они фанаты моей музыки, но с удовольствием ходят на живые выступления в Москве, с удовольствием со мной это как-то обсуждают: что было хорошо, что было плохо. Но они отдают приоритет несколько другой музыке… Например, сын у меня помешан (я его сам в свое время подсадил) на «Led Zepeling», ему очень нравилась такая группа Мьюз… Он такую истерическую немного музыку слушает, эмоциональную очень любит. Дженис Джоплин обожает. На днях он притащил компакт, DVD с фестиваля, сидит и отсматривает всех своих любимых музыкантов. У него такой широкий спектр, но и классику он тоже обожает, классическую музыку (я тоже ее очень люблю). Сейчас он собирается поступать в училище на класс виолончели, и я ему желаю всяческих успехов.
Белый: «Вдохновение приходит зачастую в самых неожиданных местах, например в метро…». Я очень удивился: Вы в метро ездите?
Кипелов: Я езжу на метро, не умею водить машину, так сложилось… Я пытался водить, и получалось даже, а потом понял, что это не мое, и я езжу на метро совершенно спокойно. Иногда меня спрашивают: а как же поклонники? Да, узнают, подходят, я расписываюсь, если они ведут себя спокойно…
Белый: А они спокойно себя ведут?
Кипелов: По-разному…если они ведут себя не спокойно, я просто выхожу и сажусь в другую электричку, либо делаю вид, что это не я. Когда они не совсем узнают и спрашивают, я говорю: нет, не он. В метро я часто езжу, и большинство песен, которые я написал, были написаны во времена либо прогулок по парку - там есть место, где я часто гуляю - и в метро иногда. Я как-то отключаюсь и под стук колес метро и какие-то мысли иногда приходят.
Радионов: А у нас здесь в Петрозаводске проходит уже второй фестиваль «Воздух»… Как относитесь к фестивалям?
Белый: Просто для нашего города это событие «из ряда вон»...
Кипелов: Если «всеобъемлюще» отвечать, то отношусь неплохо к фестивалям, поскольку есть возможность выступить для широкой аудитории: обычно это большие площадки - либо стадионы, либо аэродромы… В последнее время «Нашествие» в Эммаусе под Тверью проходит… там тоже красиво: Волга, много места, есть возможность встретиться со своими друзьями-музыкантами, с которыми не видишься в силу занятости. Я не очень люблю сам организационный процесс этого фестиваля, поскольку на самом деле, когда много групп выступает, сложно сделать так, чтобы все были довольны звуком, и, пожалуй, у меня по этому поводу соображения, что не очень мне иногда нравится там выступать.
Радионов: Виктор спрашивает: как относитесь к легендам русского рока: «ДДТ», «Аквариуму»?
Кипелов: Отношусь хорошо, мне нравится и Шевчук и «Аквариум», и я бы к легендам отнес и группу «Алиса» с Костей Кинчевым, ну что говорить о них…
Радионов: На живые концерты их тоже ходите?
Кипелов: Нет, на концерты я не хожу, я если есть возможность, когда иногда Шевчука показывают, Гребенщикова по телевизору…иногда могу послушать по радио, если какая новая песня появляется. Я всегда говорю отношусь хорошо к людям, кто это делает от души, тем более мне нравится поэзия Шевчука… может быть, не все песни, но большая часть, скажем так.
Белый: А Вы последний раз сами на концерте на каком были?
Кипелов: Последний…последний раз был на концерте «Judas Priest», и это было где-то в феврале месяце, и я с огромным удовольствием сходил на этот концерт…
Белый: Ну а сегодня в 8 вечера концерт в СКК «Центр», и давайте телефон послушаем, алло.
Слушатель: Але, здравствуйте.
Белый: Будьте добры чуть потише приемник.
Слушатель: Почему-то я плохо вас слышу.
Белый: А вы приемник чуть потише сделайте и будете слышать нас по телефону
Слушатель: Во, здравствуйте. Я бы хотела задать, наверное, два вопроса. Наверное, у каждой звезды Вашего уровня обязательно должен быть фан-клуб, и мне очень интересно, как Вы общаетесь с ними лично, посредством телефона или вообще стараетесь держаться как-то по дальше?
Кипелов: Нет, Вы знаете фан-клуб у нас есть, и не только в Москве. Мы никогда не были в Йошкар-Оле с группой «Кипелов», были с «Арией» как-то очень давно, но там тоже есть фан-клуб, и я удивлен был, когда мы приехали туда, пришли ребята, они поздравили нас с выходом альбома, кучу подарков приперли, так тронуло все это и был личный контакт, не по телефону… В Нижнем Новгороде у нас тоже есть фан-клуб, а в Москве мы общаемся лично, поскольку люди часто приходят к нам на репетиции, вот я их попросил, что бы они помогли мне вот в этих ответах, так как я сам не в ладах с компьютером, вот они с удовольствием отвечают, вернее я отвечаю, а они потом все это дело отсылают на сайт… У нас есть личный контакт, и в частности я им благодарен за то, что они покрасили мне подъезд, у меня он был расписан весь вдребезги, и они мне его покрасили. Я был так рад: приезжаю после гастролей, а у меня все выкрашено…
Белый: А потом его заново никто не раскрасил?
Кипелов: Нет, не раскрасили, но сейчас у меня там начался ремонт и то что они покрасили, буквально через месяц опять было перекрашено. Контакт у нас есть, и я к этому отношусь очень хорошо, тем более они иногда такие очень полезные подкидывают идеи, помогают с текстами, иногда название песни, название альбома, или вообще идея о написании текста песни…
Слушатель: И еще один вопрос: будьте добры, напойте пожалуйста несколько слов лично для меня… Вы всегда поете для народа, а для меня никогда…
Кипелов: А Вы знаете, что я пою для народа и лично для Вас… А что бы Вы хотели?
Слушатель: И я стоя на одном колене, скажу Вам спасибо.
Кипелов: Да не надо вставать на колени, я Вам и без этого спою… Я свободен, словно птица в небесах… (поет) Это лично для вас.
Слушатель: Спасибо большое, Валерий Александрович…
Кипелов: Ну Вы меня Валерий называйте, а то я сразу таким старым себя чувствую, спасибо.
Белый: Спасибо, «сегодня какие песни прозвучат» - вопрос с нашего форума.
Кипелов: Большинство песен - это будет почти весь альбом наш последний, потому что нам интересно восприятие песен нового альбома. Иногда бывает, что в последнее время ездили по Подмосковью в ближних городах, и я даже удивлен был: мы приезжаем, а там весь альбом знают и как-то просят его сыграть… А бывало, мы приезжали, и нас просили сыграть больше старых песен, кричали «Улицу роз» давай!», «Возьми мое сердце»… Надеюсь, что здесь такого не будет.
Радионов: Показывают нам, что время эфирное кончается, и, думаю, стоит пригласить петрозаводчан еще раз на концерт, который состоится сегодня в 8 вечера.
Кипелов: Да, мы будем рады встретиться с вами, всех приглашаю на концерт, кто не смог купить билет и желает встретиться с нами, позаботьтесь об этом, а мы постараемся чтобы наша встреча запомнилась надолго. Надеюсь, что мы не первый и не последний раз в вашем городе, так что до встречи на концерте, ждем вас!
Белый: …И приятное для кого-то известие: мы объявили конкурс на лучший вопрос…
Кипелов: Лучший вопрос? Очень хороший был вопрос по поводу Оззи Озборна и по поводу Шклярского, хотя все остальные вопросы тоже были замечательные, но мне он как-то врезался в память.
Белый: На этом и будем заканчивать, встретимся теперь уже на концерте, большое спасибо.
Кипелов: Да, спасибо, до встречи на концерте!

 Отправлено: 12.11.06 21:04. Заголовок: Круть!

Все на концерт КИПЕЛОВА!!!!!!!

 Отправлено: 12.11.06 21:08. Заголовок: Re:

в туле 15 ноября

 Отправлено: 12.11.06 21:23. Заголовок: Re:

Спасибо, очень интересное интервью.

 Отправлено: 12.11.06 21:33. Заголовок: Re:

Холст пожалуйста, я очень старался.

 Отправлено: 14.11.06 08:18. Заголовок: Re:

ИНТЕРВЬЮ ВАЛЕРИЯ КИПЕЛОВА НА ВЫСТАВКЕ "МУЗЫКА-МОСКВА"

Валерий Александрович, первый мой вопрос будет связан, естественно, с вашим творчеством. Есть ли какой-нибудь новый материал для второго студийного альбома Вашей группы, и, если есть, то когда можно будет ожидать начала студийной сессии и релиза?
Новый материал есть. Но какие песни войдут в альбом, и сколько их будет, сказать пока сложно. Сейчас мы только репетируем, занимаемся аранжировками и за запись засядем только после завершения тура, где-нибудь в декабре. А о релизе, естественно, говорить пока ещё слишком рано.
Скоро выйдет ваш второй концертный альбом, записанный 28 мая 2005 года в ДС «Лужники» с участием гитариста группы Rage Виктора Смольского. На DVD не будет некоторых песен, исполненных на концерте – «Здесь куют металл», «Встань, страх преодолей» и «Воля и разум». С чем это связано?
Возникли проблемы с авторскими правами на тексты Александра Елина, и поэтому мы не издадим песен на его стихи. Такая же проблема уже довольно давно возникла с песнями Сергея Терентьева, и мы после его ухода перестали исполнять некоторые песни, написанные им, а когда он выпустил альбом, куда вошли все песни, которые он написал в составе Арии, то и все остальные перестали играть.
Если сравнивать концерты в Лужниках 2005 и 2006 года, то, на мой взгляд очевидца обоих представлений, концерт 2006 года был куда эффектнее прошлогоднего: более красочное оформление сцены и грандиозные спецэффекты, большее количество песен с альбома «Реки времён» и лучшее знание этих песен поклонниками. Будет ли издан DVD с записью этого концерта?
Я не вижу особого смысла издавать концерт 2006 года, так как на этом концерте было слишком много песен, которые уже в этом году будут изданы на «Москве 2005» (название нового концертного альбом группы Кипелов. – АП). Но концерт, тем не менее, записан, и на основе использованных спецэффектов будет смонтировано несколько концертных клипов.
Сейчас у группы Кипелов проходит гастрольный тур «В круге пятом», посвящённый пятому году жизни группы. Я слышал, что в конце лета следующего года он завершится отмечанием пятилетия группы. Не могли бы вы поподробнее рассказать о готовящемся событии?
Грандиозного отмечания не предвидится. Но пятилетие есть пятилетие, и, естественно, концерт в честь этого события будет (скорее всего, в Лужниках). И, конечно, на этом концерте мы обязательно будем играть материал с нового альбома, который к концу лета уже обязательно должен выйти. (По словам гитариста группы Вячеслава Молчанова, из уст которого был услышан более вразумительный ответ на вопрос о новом альбоме, уже в январе 2007 года выйдет сингл, а весной – новый альбом. – АП)
Будут ли на концерт приглашены бывшие музыканты Вашей группы – Терентьев и Маврин?
Да нет, скорее всего, их приглашать не буду. Вы не подумайте, конечно, что мы там враги какие-нибудь… Просто после их ухода получилось так, что мы совершенно не общаемся.
Летом Ваш сын поступил в музыкальную академию им. Гнесиных по классу виолончели. Каково ему жить весёлой и беспокойной жизнью студента? На компьютер теперь меньше времени уходит?
На компьютер времени вообще не остаётся. Он (сын) сейчас целиком и полностью в учёбе. Настоящий фанат своего дела, типичный студент.
А как здоровье Вашей внучки Насти?
Здоровье у неё в порядке, только вчера с ней в шахматы играл.
В этом году русский металлический мир сотрясли новые альбомы Маврина, Мастера и Арии. Вы уже говорили, что остались довольны альбомом Сергея Маврина. А что вы можете сказать по поводу альбомов Мастера и Арии?
Да, Маврик сделал кое-какие выводы. Мастер я ещё не слушал. В альбоме Арии есть свои плюсы и свои минусы, мне не совсем нравятся некоторые тексты, хотя есть некоторые интересные мелодии. Вообще, Ария – молодцы, потому что записали уже второй альбом. Я слышал с него, правда, только пять или шесть песен, и, по моему мнению, с моей стороны не совсем этично будет только с одним альбомом на счету обсуждать уже второй альбом Арии. Вот мы выпустим наш второй альбом – и тогда я смогу уже более объективно сравнить его с арийским.

Также в этом году вышел новый альбом группы, с которой постоянно сравнивают и Арию, и Вашу группу, - Iron Maiden. Если Вы слушали этот альбом, то что Вы можете сказать по его поводу?
Да, я слушал этот альбом, он мне скорее понравился. Но он не является новаторским, да и вообще, весь этот стиль (heavy-metal) сейчас в кризисе. Постоянно не хватает новых тем и для музыки, и для текстов – их просто трудно изобрести. Вот и наш новый альбом не будет чем-то принципиально новым.
В любом случае, мы его приобретём и он нам, я уверен, понравится. Валерий Александрович, могли бы вы в заключение беседы оставить какое-либо пожелание Вашим поклонникам из Нижнего Новгорода?
Желаю всем нашим поклонникам г. Нижний Новгород не терять бодрости духа и верить в лучшее!
Мы, со своей стороны, желаем Вам счастья, удачи, здоровья, долгих творческих лет и покорения новых, пока ещё не взятых высот! Будет время – приезжайте к нам в область за грибами!
Да мне в этом году вообще ездить за грибами было некогда, еле-еле выбрался один раз. Но всё равно спасибо!

Александр Пупликов (Приволжский фан-клуб группы "КИПЕЛОВ"), 14 октября, Москва

 Отправлено: 14.11.06 17:17. Заголовок: Re:

ОНЛАЙН КОНФЕРЕНЦИЯ В. КИПЕЛОВА

Какой альбом, из записанных Вами, с точки зрения вокальной техники самый сложный?
Самый сложный... пожалуй, "Генератор Зла" поскольку он был достаточно экспериментальным.
Почему на альбоме "Реки Времен" (да и во времена Арии тоже) Вы практически не записывали хоровые вставки?
Хора не хватало! Поэтому приходилось обходиться своими силами! (Шутка :) Во многом это зависело от аранжировок, которые не всегда предполагали хоровое пение.
Насчёт песни "Матричный бог"…… это - откровенно неудачная песня…
На счет песни "Матричный Бог" я не согласен. Я знаю, что отношение к ней не однозначное: от крайнего неприятия до мнения, что эта лучшая песня на альбоме. Под этим богом мы подразумевали влияние современных компьютерных технологий на межчеловеческие отношения. Я знаю, что многие молодые люди предпочитают общение в Интернете живому общению. Может, не совсем понятно было, о чем мы хотели сказать, но надо научиться читать между строк, чего я всем желаю.
У вас есть в плане снять новый клип?
По поводу клипа: да, планы есть, для чего мы будем использовать материалы последнего концерта в Луже. Клип будет, так сказать, концертным. Возможно, даже не один.
Когда можно ждать нового альбома?
По поводу альбома, дату не могу сказать, но мы работаем над ним. Нам бы очень хотелось, чтобы он вышел к пятилетию группы.
Виктор Смольский опять будет на следующем альбоме сессионным гитаристом, и нет ли в планах задействовать на записи полностью весь состав Rage?
Что касается Смольского, то с Виктором наше сотрудничество закончилось. Последним был концерт в Лужниках. Если кто не знает, то у нас есть гитарист В. Молчанов, с которым мы планируем запись следующего альбома. А что до Rage, планов на совместную работу нет. Возможно, участие М. Терраны в качестве саунд-продюсера.
И как долго Вы собираетесь еще продолжать карьеру?
Это зависит не от меня, скорее, от промысла Божьего, от состояния здоровья и наших поклонников. Хотелось бы, чтобы это закончилось "не сейчас!"
В этом году группа сделала очень красивое шоу в Лужниках, а потом отчасти повторила его на Нашествии. И был на Реках Времен очень эффектный мост, опускающийся сверху, да еще и напичканный пиротехникой. Скажите, Вам не страшно было на него взбираться или искусство потребовало жертв? На Нашествии этот мост вообще не полностью опустился?
Скорее искусство требовало жертв. Хотя не такие уж и жертвы, страха я особого не испытывал, т.к. мы это отрепетировали заранее. Меня больше волновало то, вовремя ли эта штука сработает. На Нашествии случились непредвиденные обстоятельства, но я был к этому готов. А не опустился он, т.к. не успели вовремя убрать мониторы.
Москвичам и правда не стоит надеяться на концерты до лета?
Я думаю, что не стоит, поскольку мы планируем большой концерт, посвященный пятилетию группы осенью 2007 года. И нам бы хотелось обновить программу и сделать несколько новых песен, а раньше осени это вряд ли произойдет.

 Отправлено: 18.11.06 10:21. Заголовок: О Кипелове и не только

Александр Елин: "Тяжелый рок стал коммерчески выгоднее попсы". Последние аншлаговые концерты Валерия Кипелова в Ледовом Дворце спорта
Санкт-Петербурга и в московском ДС Лужники в очередной раз поставили в
тупик аналитиков нашего шоу-бизнеса. Совершенно невероятным кажется им тот факт, что 46-летний бывший вокалист группы Ария, исполняющий "архаичный"
хард-н-хэви, сегодня стал САМЫМ кассовым рок-артистом страны.

Причем и в абсолютном значении - около 20 000 зрителей в двух
столицах, и в относительном - если посчитать, сколько денег было вложено в
радиоротации и показы клипов, рекламу и PR, то и все новомодные звезды с
серьезными бюджетами типа "Уматурман" или "Зверей", и форматные ветераны
вроде "Машины Времени", "Аквариума", "Любэ" и "ДДТ" окажутся позади...

Напомню, что в нашей стране нет ни одной FM станции, которая
позиционировала бы себя как "хард-рок радио". "Арию" изредка крутят по
"Нашему радио", а "Кипелов", кроме "Нашего", год назад попал еще и на
"Русское" с песней середины девяностых "Я свободен"... На МузТВ и МТV все
виды тяжелой музыки является неформатом, а центральные каналы вообще,
кажется, не понимают о чем идет речь... (К слову, когда "Я свободен"
активно крутилась на "Русском радио", Кипелова приглашали участвовать в программе "Золотой Граммофон" на Первый канал, но он отказался выходить на одну сцену с фанерщиками - ай, молодец какой!)

Некоторые считают, что Кипелов - феномен, исключение, и популярность
его никак не связана со стилем, в котором он играет... То есть как бы
"Кипелов" сам по себе, а "хеви-метал" - сам по себе... Это глобальная
ошибка. Главный козырь Кипелова - не вышеупомянутый суперхит (есть на
рынке песни и посильнее, а исполнители их и клуба не соберут), и даже не
великолепный голос (в "тяжелой" музыке без голоса вообще нельзя), а
абсолютное, точное попадание в стиль. Достигается оно двумя факторами -
во-первых, консервативной музыкой, традиции которой - мелодичность и
экспрессия - сложились в начале семидесятых, и развиты были во время
металлического бума середины 80-х, и во-вторых - текстами песен. Да, в них
нет глубокомыслия Гребенщикова, нет гражданского пафоса Шевчука, но они
образны, красивы, понятны и - главное - органичны именно в этой музыке.

Вообще, весь спектр музыкальных стилей хорошо соотносится со
спектром киношных жанров. Например, эстрадная и танцевальная попса - это мелодрама, русский рок - трагедия, панк - "молодежное кино". Есть и "ужастики" - в этом жанре у нас работали "Сектор Газа", а сейчас - "Король и шут"...
Хард-н-хэви же очень точно соотносится с фэнтэзи.

И, к слову, именно фэнтэзи, сказки - главная ударная сила
кинобизнеса. И я берусь утверждать, что огромная молодежная аудитория "Властелина Колец" и "Звездных войн" - потенциальные "металлисты"...

Однако традиционный "хэви-метал" в "большой" российский шоу-бизнес
не вписан - в отличие от Запада, где "Metallica", "Kiss", "AC/DC" и
"Scorpions" - курочки, десятилетиями несущие золотые яйца. И если "Ария"
все-таки прорвалась в свое время в высшую лигу благодаря некоторым
спонсорским вложениям (несоизмеримым, кстати, с теми деньгами, что
вкладывались тогда в поп-звезд), то остальные группы - среди которых
немало отличных - с трудом барахтаются в болоте самодеятельности и
самоокупаемости, без какой-либо поддержки со стороны СМИ, богатых продюсерских центров и выпускающих компаний...

Тому есть несколько причин.
Во-первых, попса многим еще кажется выгодной... Действительно, лет
пять назад схема была крайне простой. Достаточно было семидесяти тысяч
долларов, чтобы записать в компьютере альбом про атмосферные осадки и
сердечные томления, снять клип, проплатить радио и телеротации, а затем
продаваться на корпоративный "чес" под фанеру и подтанцовку... Полчаса
позора и 1000 баксов в кармане...
Однако количество таких "артистов" в какой-то момент приблизилось к
критическому, а с появлением телепроектов "Фабрика звезд" и "Народный
артист" и вообще грянул кризис перепроизводства - денежная планка
"раскруточного бюджета" задралась до полумиллиона долларов, а некоторые
"исполнители" не смогли попасть в "обойму" и за целый <лимон>.

Во-вторых, коммерческим роком уже добрых полтора десятка лет
считается т.н. "русский рок", прямой отпрыск бардовской песни, где мелодия,
вокальные данные и владение музыкальными инструментами вторично, а на первом плане - многозначительные тексты и надрывная "босяцкая" манера исполнения. На
самом деле, "русский рок", ставший популярным прежде всего как музыка протеста, давно перестал быть таковым... Тут то и вылезла его несостоятельность как собственно музыкального жанра. Одинаковые мелодии, клонированные голоса, безликие невнятные тексты - таков он в основной своей массе. Даже апологеты называют его "говнороком". За последние пять лет в этом стиле так и не объявилось ни одной полноценной звезды, а на концертах "стариков" молодежи практически нет... И все же вкладывать в "русский рок" шоу-бизнесменам кажется привлекательнее, чем в "хэви-метал", хотя бы потому, что исполнителей этого жанра есть шанс раскрутить через всероссийскую сеть
"Нашего радио". Впрочем, последние события, произошедшие на этой
радиостанции - отстранение от дел генерального продюсера Михаила Козырева
в связи с падением популярности "Нашего", и неспособность нового руководства
к кардинальным переменам - и, как следствие, дальнейшее падение рейтингов -
свидетельствует именно о кризисе "русского рока" как стиля. Народная
мудрость гласит, что когда бордель (станция) перестает приносить доход,
надо не кровати (функционеров) переставлять, а менять девочек (репертуар)...

Тем временем во всем мире, а особенно в Европе, восстает из пепла
традиционный хард-н-хэви, оправляясь от гранжевого удара и разнообразных
экстремальных мутаций.

Вновь собирают стадионы классические составы 80-х "Iron Maiden" и
"Judas Priest", еженедельно множество европейских лэйблов (большинство из
них лицензируются в России) выпускают десятки альбомов новых и старых
групп.

Возрождение металлического рока заметно и в Москве. Фестиваль
ветеранов жанра ("Мастер", "Черный обелиск", "Легион") и новых групп
("Эпидемия", "Харизма", "Арда") в ДК Горбунова 8 марта собрал полный
аншлаг - а ведь на нем не было ни одной команды, чьи песни крутят по радио
или показывают по ТВ... Феерически успешно прошли в "горбушке" и ДК МАИ
презентации новых альбомов "Эпидемии" и "Катарсиса". И "фабрикантам", и
рокапопсерам нового поколения, избалованным СМИ, о таких сборах остается
только мечтать. И аншлаговые концерты Кипелова - триумф не только
отдельного артиста, но знаковое событие, сигнал для всего рынка в целом.

Специалисты западной звукозаписывающей индустрии еще в семидесятые
годы посчитали, что около 12% активных меломанов - "металлисты". А когда
тот или иной стиль тяжелой музыки входит в моду, это количество возрастает до
25-30%... Россия - не исключение, наоборот - у нас этот процент всегда был
выше.

Но наши шоу-бизнесмены упорно продолжают пичкать народ опостылевшими
поп-звездами. Так же точно поступали некогда традиционные политтехнологи,
когда приводили аргументы против выдвижения кандидатуры Путина в
президенты. "Он же не раскручен по телевизору, зачем его продвигать - говорили они - когда есть множество известных народу персонажей". И, как все мы видим
сегодня, выиграли не они.

Александр ЕЛИН

 Отправлено: 18.11.06 21:03. Заголовок: Re:

хм... интересное расположение вещей. Я во многом солидарен

 Отправлено: 21.11.06 21:44. Заголовок: Re:

Валерий Кипелов
(интервью)

Краткая информация:
Родился: 12 июня 1958 г.;
Город: г. Москва;
В составе группы: с момента основания;
Инструмент: вокал.

-Итак, сразу о главном: группы «АРИЯ» более не существует? Каковы всё-таки истинные причины конфликта?
-Для полной объективности нужно мнение обеих сторон. Конфликт зрел уже давно, в основном трения были личного характера. Последней каплей лично для меня стал альбом «Химера» (2001). Если раньше мы занимались совместным творчеством, то здесь пошло четкое разделение: каждый работал над своим материалом, даже сводил свои песни каждый сам. Да и время поджимало, поскольку предыдущий альбом был выпущен в 98-м году. А после «Химеры» поступило предложение сразу же записывать следующий альбом, к чему лично я был не готов. Отношения были подорваны очень сильно, а заниматься творчеством в состоянии, когда нет понимания друг друга, невозможно. Я хотел подождать, пока отношения наладятся…
-Может быть, стоило прерваться на время?
-Я был сторонником того, чтобы взять паузу. Но понимания в этом плане я не нашел- другие участники считали, что делать паузу, когда «Ария» находится на определенном пике, нельзя. А мне хотелось критически взглянуть на свое творчество, серьезно отнестись к следующей записи. Ведь песни, как блины, не пекутся. Я хотел работать дальше, делать концертные программы. Но было решено, что если нет альбома, то надо расходиться.
-Есть ли надежда на то, что группа снова соберется?
- (Скептически) Не знаю. Не уверен. И чем больше сгущаются краски, тем меньше шансов. Все эти «прощальные концерты» с названиями вроде «Судный день» и «Зеленая миля»… Ну смешно это все. Я к этому никакого отношения не имею. Когда меня спрашивают, что это за «Зеленая миля», я отвечаю, наверное, стометровка до электрического стула (смеясь). Я не хотел заявлять, что группы «Ария» больше не существует, тем более, что ни мы, ни проект Холстинина и Дубинина не планировали называться «Арией». Это было бы глупо. «Ария» - это те пять музыкантов, которые работали вместе. Если кто-то уходит, это уже не та группа.
-Кстати, альбом «Кровь За Кровь» считается самым успешным в Вашей карьере. Как Вы думаете, почему?
-Это и мой самый любимый альбом. Во время его записи в коллективе была самая нормальная дружеская атмосфера. Он писался на едином дыхании, было вдохновение.
-Вы не устали от всей этой мистики?
-Ну, она в разумных пределах была, эта мистика. Тексты Пушкиной мне вообще нравятся. Были у нее перегибы с «Антихристом» в свое время, хотя тогда это казалось нормальным. Но публика воспринимает все не так, как было задумано. В песне дается взгляд Антихриста на отношения с Христом, но если я пою от первого лица, меня самого начинают называть Антихристом! Спустя какое-то время я понял - происходит что-то не то. Надо критически относится к тому, что делаешь.
-Кто будет писать тексты для проекта «Кипелов»?
-Маргарита Пушкина. Можно попробовать самому, если получится. Может быть, Маврик поможет, потому что у него опыт такой есть - для своего последнего сольного альбома он написал несколько текстов.
-Насколько проект «Кипелов» по музыке будет отличаться от «Арии»?
-Каких-то радикальных шагов мы делать не будем. Меня музыка в «Арии» вполне устраивала, пусть в ней не было особых изысков и новизны. Это даже не назовешь «хэви-метал» - стоит употребить более широкое понятие, например, хард-н-хэви. Главное, чтобы в музыке осталась хорошая красивая мелодия и достойный текст. А как это будет оформлено - жестче или мягче - не особо меня волнует.
-Какие вещи из репертуара «Арии» будут исполняться «Кипеловым»?
-Те, что по авторству принадлежат либо мне, либо Терентьеву, либо Маврину, восемь лет отработавшему в «Арии». Наверняка какие-то вещи мы возьмем из «Смутного времени». Хотелось бы параллельно начать запись новых песен. Но поначалу мы все-таки будем готовить концертную программу, а потом уже делать альбом.
-Как Вы относитесь к тенденции тяготения радикально настроенных малолеток к определённой музыке? К Вашей, например?
-Мне трудно это объяснить… Безусловно, то, чем мы занимаемся, прямо или косвенно влияет на формирование личности наших поклонников. Но мы всегда стремились создавать позитивный настрой. К поклонникам я стараюсь относиться, как к своим детям, и уважать их. Меня пугает то, что они подвержены влиянию всего этого дьяволизма, усматривают в наших текстах сатанинские нотки, проявляют неоправданную агрессию… Мне просто страшно становится. Хочется их наставить, хотя я не считаю себя гуру или учителем. Мы можем им помочь своей музыкой, которую я считаю все-таки оптимистической, а не пессимистической. Мы никогда не несли агрессию.
-Каковы прогнозы на будущее?
-Я думаю, все будет нормально. Все в наших руках. Насколько мы себя проявим, насколько мы окажемся стойкими ко всякому негативу, настолько и будет достойным наш проект.

 Отправлено: 21.11.06 21:57. Заголовок: Re:

Валерий Кипелов
(интервью)
-Гастрольный тур с программой «Путь наверх» завершен. Что группа «Кипелов» собирается делать в ближайшее время?
-Работать над новым материалом.
-Расскажите о вашем новом альбоме. Как идет работа над ним (записан ли он, как скоро собираетесь его выпустить)? Какие песни в нем будут – только ли новые?
-Студийную работу мы начали с записи сингла, куда вошли одна новая песня и две песни, уже издававшиеся ранее, но сыгранные музыкантами группы «Кипелов». Что касается нового альбома, безусловно, он будет включать в себя только новые песни. Когда он выйдет - будет зависеть от творческого процесса. Надеемся, что это произойдет в течение года.
-Валера, как-то вы говорили, что в группе «Кипелов» вы сами хотели взяться за стихосложение и написать несколько песен. Вам это удалось?
-Удалось отчасти. Примером тому является песня «Вавилон», текст к которой написан совместно с Маргаритой Пушкиной.
-Собираетесь ли вы повторить опыт «Арии» и выйти на сцену с симфоническим оркестром?
-Мы не исключает такого варианта, но хотелось бы, чтобы это произошло естественным образом. Все будет зависеть от тех композиций, что войдут в новый альбом.
-Какие у вас увлечения кроме музыки? Кто-нибудь что-то коллекционирует?
-У каждого из наших музыкантов разные увлечения. Что касается меня - я люблю спорт во всех его проявлениях, в частности - футбол.
-Если бы у вас была возможность вернуться на несколько лет в прошлое, что бы вы изменили в своей жизни и почему?
-Я, наверное, более тщательно подошел бы к вопросу о своем музыкальном образовании, поскольку все чаще и чаще замечаю, что каких-то знаний в этой области мне порой не хватает.
-Многие фанаты усматривают в вашем сегодняшнем творчестве четкие параллели с «Deep Purple» и «Rainbow». Что вы на это скажете? Случайно ли это?
-Нет, это не не случайно, так как такие исполнители, как «Deep Purple», «Rainbow», «Judas Priest» и Ozzy Osbourne в свое время были нашими «учителями» и это, видимо, вольно или невольно отразилось на нашей музыке.
-С кем из рок-музыкантов вы поддерживаете дружеские отношения?
-У нас очень много друзей среди музыкантов, но для постоянного общения элементарно не хватает времени. Творческое сотрудничество нас в последнее время связывает с группой «Пикник». (Осенью 2003 года Валерий Кипелов исполнил в месте с «Пикником» на сцене МХАТа имени Горького песни «На краю земли» и «Побежать бы за Леса-Горы». На официальном сайте группы «Кипелов» можно найти видео о встрече музыкантов двух групп. - прим. автора.)

 Отправлено: 21.11.06 22:03. Заголовок: Re:

Валерий Кипелов
(интервью)
-Почему вы так долго готовили альбом «Реки времен»? Ваше имя одно из самых известных и весомых в мире русской метал-музыки, и вы могли позволить себе выпустить пластинку практически сразу после отсоединения от «Арии» и создания группы «Кипелов».
-Во-первых, мы не ставили задачу сразу выпустить альбом, поскольку нужно было понять, чего мы хотим и в каком направлении нам двигаться. Необходимо было сыграться и найти общий язык со всеми музыкантами. Мы тщательно отбирали материал для альбома, выступали с концертами и искали правильное направление. Мало того, в группе поменялись некоторые музыканты, приходилось начинать все сначала - это тоже одна из причин задержки выхода альбома.
-Что можете сказать о музыкантах группы «Кипелов» как об аранжировщиках? У вас не возникает конфликтов и разногласий в плане музыкального оформления песен?
-Я доволен процессом работы над альбомом. Я опасался, что в связи с уходом Терентьева, а затем и Маврина возникнут проблемы с аранжировками, но неожиданно процесс пошел довольно быстро - как написание песен, так и их аранжировка. Конечно, определенные трения во время работы возникали, но не столь принципиальные, чтобы служить помехой.
-Вы выбрали лейбл CD-Maximum для издания диска «Реки времен». Каково обоснование этого решения?
-С компанией мы были знакомы в связи с выпуском сольного альбома Виктора Смольского, это сыграло немаловажную роль. CD-Maximum предложили группе «Кипелов» хорошие условия сотрудничества, и поскольку нам понравились остальные издания компании (звучание, оформление), мы остановили свой выбор на этом лейбле.
-Вы уже представили альбом «Реки времен» публике разных городов, обкатали песни. Как зрители реагируют на новый материал?
-Это был эксперимент, связанный с определенным риском, так как мы впервые на концертах исполняли песни еще до выхода альбома. Но, судя по реакции наших поклонников, мы не ошиблись.
-Московская презентация диска состоится в ноябре. Есть ли отдельные моменты, на которые вы обращаете особое внимание в связи с тем, что концерты состоятся в столице? Как место проведения концертов, Москва для вас более или же менее комфортна по сравнению с другими городами?
-Презентация альбома в Москве состоится в легендарной Горбушке - на площадке, которую мы очень любим. Запланировано два концерта, и поэтому мы постарались для каждого сделать разную программу. В Москве, в отличие от большинства регионов, есть возможность сделать полноценное шоу (я имею в виду техническое оснащение: свет, звук) и представить концертную программу наиболее ярко.

 Отправлено: 21.11.06 22:04. Заголовок: Re:

Кипелов, Манякин, Харьков о «Реках времен»(Интервью музыкантов для журнала «DarkСity», №28, сентябрь-октябрь 2005.)

-Давайте сразу начнем с разговора о новом альбоме. Какой материал на нем можно будет услышать, может, будет что-то необычное, какие-то сюрпризы?
Валерий: «Необычного? Да нет, никаких резких шагов в сторону мы не делали, это все тот же хард-н-хэви. Единственное, может, некоторые ориентиры у нас были несколько другие по сравнению с тем, чем мы занимались в Арии. Я не могу сказать, что на этом альбоме есть какие-то слабые песни, а какие-то сильные: мне все песни нравятся. Очень мелодичный альбом, но достаточно жесткий.»
Александр: «Меня ни одна песня не ломает! Мне они все очень нравятся, хотя, конечно, в конце концов, об альбоме будет судить сам народ.»
Алексей: «Верно, песни стали более жесткими, агрессивными и, на мой взгляд, более современными. Мы, как молодые композиторы, наверное, принесли в альбом эту долю современности.»
Валерий: «Да, ребята молодцы - получился наш общий альбом, а не просто мой сольник. И хоть группа называется «Кипелов», это не моя группа, это НАША группа. На этом альбоме наших песен примерно в равной пропорции - и басист Алексей Харьков, и гитарист Андрей Голованов, и я написали их примерно поровну.»
Александр: «Да, это полноценная группа, в работе которой принимают участие все музыканты, и никто на себя рубашку не тянет. Кстати, название «Кипелов» для группы предложили мы сами, а не Валера. Зачем раскручивать какое-то новое название, когда эта фамилия сразу говорит сама за себя?

-То есть фэны «Арии» услышат на альбоме «Реки времен» не только любимый голос, но и получат, скажем так, привычный материал?
Валерий: «Ну, в принципе да, но не совсем. По записи это будет здорово отличаться по сравнению с тем, что мы делали на предыдущих работах. Сводить альбом мы будем в Германии, поэтому саунд мы рассчитываем получить реально фирменный.»

-Как я понимаю, здесь не обошлось без участия Виктора Смольского?
Валерий: «Да, этим будет заниматься Виктор на студии, где он сам часто бывает, знает ее очень хорошо и доверяет тем людям, которые там работают. Мы послушали материал, записанный и сведенный в этой студии, нам все очень понравилось, и мы решили в этот раз отказаться от услуг отечественных студий и попробовать сделать несколько другой саунд в Германии.»

-Также нельзя не упомянуть, что Виктор активно занимается работой и с Белорусским симфоническим оркестром - даже последний альбом Lacrimosa не обошелся без их участия. Отразилось ли это каким-то образом на вашем новом диске?
Валерий: «Напрямую не отразилось. Были задумки по поводу интро для этого альбома, и оно было даже записано, но получилась некоторая нестыковка с первой песней, и в конце концов мы решили от него отказаться. Однако Виктор показал нам некоторые свои песни, записанные с оркестром, и не исключено, что мы реализуем их в виде сингла. Это интересная музыка, она нам очень понравилась, но поскольку этот материал довольно сильно отличается от того, чем мы занимаемся, мы решили не мешать одно с другим и оставить это все для отдельного диска, на который войдут 3-4 композиции.»

-Пиви Вагнер говорил, что Смольский привнес в «Rage» мощный заряд энергетики и креативности. А что он дал группе «КИПЕЛОВ»?
Алексей: «Виктор сложил аранжировки, добавил какой-то свой колорит, ведь он человек с консерваторским образованием, и песни зазвучали совсем по-другому. Потом у него, конечно, есть свой звук - довольно жесткий. А еще, что весьма немаловажно в нашем коллективе, он раскрылся как мелодист: у нас гармонии очень распевные, русские такие, и те соло, которые он сыграл у нас, довольно сильно отличаются от того, что он делает в группе «Rage».
Валерий: «Я бы мог добавить, что в принципе с ним было очень легко работать. Фактически, когда Виктор приехал на студию, материала он не знал, и ему пришлось сидеть с нашим гитаристом, мы ему рассказывали, что бы хотели услышать - все это было очень продуктивно и оперативно. Никаких проблем с поиском звука не возникало, и времени мы на это не тратили.»
Александр: «Виктор буквально за час влился в команду и за десять дней записал весь материал! Это очень профессиональный музыкант, который работает на все 200%. Да и вообще, нам было чему у него поучиться.»
Валерий: «К тому же Виктор очень ответственно относился к работе и к своим партиям. Даже когда все было отлично записано и мы говорили, что о-кей, хватит, он все равно отвечал, что, может быть, он сможет сыграть это еще лучше… Он очень требовательный человек к себе и очень работоспособный - с такими людьми я еще не встречался!»
Алексей: «Да, он просто фанат своего дела!»

-Но некоторые говорят, что Смольский - довольно сложный в общении человек...
Валерий: «Да нет, я бы так не сказал. Поскольку с Виктором мы были уже давно знакомы - мы вместе ездили в тур еще с Арией - у нас сложились хорошие отношения прямо с самого начала. Никакой "звездной болезни" - все общение у нас было исключительно продуктивное и целенаправленное, устремленное на создание хорошего, качественного продукта. И в последние месяцы, пока мы записывали материал и параллельно ездили в тур, проблем у нас не возникло нигде и ни в чем. К тому же в туре мы играем как с Виктором Смольским, так и без него...»
Александр: «Виктор же гитарист группы «Rage», и она является для него приоритетной задачей. Нам он просто помогает, являясь, по сути, сессионным музыкантом. Но мы привыкли и никакого дискомфорта от этого не ощущаем.»

-Кстати, немного непонятная ситуация получается с туром - тур уже идет довольно давно и будет идти еще три месяца. Альбом выходит в сентябре, а презентация его намечена на ноябрь...
Александр: «А сейчас многие так делают - вон, «Rolling Stones» ездят с туром, хотя этот новый альбом у них еще не вышел.
Валерий: «Да ничего особо страшного тут нет, хотя это был наш первый такой опыт. В «Арии» все было наоборот - пока песни не выпущены на альбоме, мы их никогда на концертах не играли. А сейчас в туре, который проходил, мы уже играли 5 песен с нового альбома - сначала было 2, потом 3 песни… Процесс записи мы начали в январе, но он регулярно прерывался, что было связано с переездом и ремонтом студии; затем, когда основной музыкальный материал был записан, возникли проблемы с текстами - не хватало лирики на несколько песен. Мы ждали, появлялся текст - мы приезжали, записывали его, потом ехали работать в туре… А некоторые песни были настолько хорошо обкатаны на концертах, что, придя в студию, мне не надо было даже смотреть в текст - я его мог спеть наизусть.»

-Тексты, как обычно, принадлежат перу Маргариты Пушкиной?
Валерий: «Ну да.»

-А как ты относишься к тому, что Маргарита написала и некоторые тексты для группы «Catharsis», в том числе и для такого яркого хита, как «Крылья»?
Валерий: «У меня нет отношения к Пушкиной как к какой-то собственности, мы с ней просто друзья. Она – «вольный художник» и имеет право работать, с кем захочет. Но когда она работает с нами, то некоторые параллельные проекты она закрывает - просто чисто физически и морально тяжело работать одновременно на несколько фронтов. Она очень продуктивный человек, хотя бывают иногда разные случаи, случаются задержки, и тогда мы говорим: «Рита, ты определись, что для тебя сегодня основное…» И я знаю, что после завершения работы над альбомом она выходит в длительный отпуск, чтобы расслабиться и очистить свою голову.»

-Возвращаясь к «Catharsis», хотелось бы узнать твое мнение по поводу этой группы.
Валерий: «Среди отечественных молодых групп - ну, относительно молодых, конечно, - они, на мой взгляд, самая интересная и перспективная команда. Хорошие музыканты, хороший вокалист. Я видел их выступление на фестивале "Крылья" по телевизору, и они очень хорошо выделялись на фоне остальных команд. Сразу видно, что это люди, трепетно относящиеся к своей концертной деятельности: костюмы, имидж - это все присутствует. Ну и плюс музыка, конечно.»

-А вот не возникало каких-то волнений по поводу того, что «Catharsis» могут составить вам конкуренцию - ну, типа, молодое поколение вытесняет «старичков»...
Валерий: «Да, я понимаю, о чем речь… Я не хочу никого обидеть, и это касается не только группы «Catharsis», но и «Мастер», «Ария», «Черный обелиск», - у нас такая большая страна, что рынок - я не побоюсь этого слова - рынок настолько огромен, на нем есть столько свободных ниш, что мы друг другу не мешаем, и как таковой конкуренции просто нет. И не из-за того, что мы какие-то особенные, нет. Смольский был очень удивлен тем, что мы полностью довольны турами исключительно по нашей стране и не думаем о выступлениях там в Германии или еще где-то. У нас такая огромная страна, что пока за год объедешь ее всю, уже можно начинать тур по-новой!»

-Тур идет уже довольно давно, и будет еще идти, поэтому хотелось бы спросить, отличается ли публика в Москве от публики в разных регионах России?
Валерий: «Я бы не сказал, что она очень сильно отличается. Принимают нас везде очень хорошо, публика очень душевная, единственное, что влияет - это ценовая политика местных промоутеров. В Москве, скажем, и в других крупных городах - более зажиточная публика, а вот в небольших городах люди просто не могут выложить за билет такую же приличную сумму. А поскольку все взаимосвязано: аппаратура, аренда - ну все и так это прекрасно знают - то зачастую просто нет возможности посетить все места, куда нам хотелось бы заехать.»
Александр: «Да, фэны нас принимают везде очень хорошо, а многие уже даже выучили некоторые наши новые песни и на концертах их поют вместе с нами!»

-Нет ли такого ощущения, что в Москве фэны уже перекормлены концертами?
Валерий: «Я бы не сказал, что московская публика заелась, ведь мы не так и часто здесь играем. Последний концерт у нас тут был 28 мая, а до этого мы играли почти год назад в Лужниках. Сейчас у нас запланировано на ноябрь два концерта в Горбушке, и мы постараемся сделать для них разную программу, так что опасений особых нет. В этом туре мы обкатываем программу, что-то выверяем, чтобы к презентации в Москве быть полностью готовыми, прийти к ней в хорошей форме. И хотя мы всегда ответственно относимся к любому нашему выступлению, к концертам в Москве у нас почему-то всегда более трепетное отношение, мы к ним всегда серьезно готовимся. Они получаются более напряженными - здесь приходит больше друзей, больше знакомых… больше критиков, нас рассматривают буквально через микроскоп!»
Александр: «Мне кажется, что московские фэны лучше знают нашу музыку. Иногда приедешь куда-нибудь в регион, а там фэны увидят нас в первый раз, будут просто сидеть, а потом хлопать. Или наоборот, просто орать и все… Так что московская публика более продвинутая.»

-Давайте теперь вернемся к альбому. Выходит он, как уже говорилось, в сентябре, к его релизу подоспеет и видеоклип, но самое интересное - это выбор нового издателя, коим стал московский CD-Maximum. Каким образом родилось это сотрудничество?
Валерий: «Изначально у нас было несколько вариантов, с каким из лейблов заключить контракт: это был и Moroz Records, был еще ряд предложений, но поскольку предыдущий сольный альбом Виктора Смольского выходил на CD-Maximum, и рекомендации от Виктора были исключительно положительные, мы решили остановить свой выбор на нем. Мы лично познакомились с руководителем компании Юрием Богдановым, что очень нечасто бывает в этом бизнесе - он приезжал к нам на студию, смотрел, как идет работа, слушал, какие песни готовятся для альбома… Был налажен хороший контакт, так что я думаю, что наше сотрудничество будет на уровне.»

-С точки зрения музыкантов, так сказать, непосредственных участников музыкального бизнеса, знающих ситуацию изнутри, как бы вы могли описать нынешнее положение дел среди российских лейблов?
Валерий: «Мне даже трудно объективно судить...»
Алексей: «Мы, на самом деле, как-то очень далеки от всего этого и, по сути, совсем в этом не разбираемся...»

-То есть какого-то серьезного, основательного анализа у вас не было?
Валерий: «Нет, нет… Лично я особо не анализировал никогда, что происходит, потому что, например, в «Арии» этим занимались совершенно другие люди. Это наш первый альбом, и пока что я как-то не особо окунулся в это, поскольку всеми делами занимается наш директор Рина Ли, и именно она анализировали ситуацию и смотрела, где что.»

-До подписания с вами контракта CD-Maximum уже выпустили немало альбомов российских металлических групп. Могут ли теперь ваши молодые коллеги по лейблу рассчитывать на какую-то помощь от ветерана тяжелого рока Валерия Кипелова - может, гостевым участием на альбомах, может, каким-то советом?
Валерий: «Ну, профессиональным советом я всегда готов помочь. Если кто-то мне позвонит и спросит что-то по поводу вокала и аранжировок - то нет проблем. Но я никогда не замечал в себе каких-то продюсерских наклонностей. К тому же у нас настолько мало времени, настолько мы загружены со своей группой, что приходится отказываться от многих проектов - и дело тут совсем не в каком-то пафосе. Вот, например, мне предлагали принять участие в рок-опере «Стенька Разин», озвучить одну из ролей… Но сейчас пока надо закончить альбом, завершить тур, а потом уже можно будет почивать на лаврах… Хотя, наверное, и это не получится - надо уже будет делать концертный альбом, думать о новых песнях, возможно, заниматься синглом, о котором я уже говорил. Но по возможности, если будет время - обращайтесь, постараюсь помочь. Хотя есть хорошая поговорка: «Не каждый хороший футболист может быть тренером», и ее я в полной мере отношу к себе.»

-А поподробнее об упомянутом новом материале можно узнать? Или это пока секрет?
Алексей: «Я думаю, за сочинение нового материала мы сядем где-то уже в декабре-январе. В этот раз все должно пойти гораздо быстрее, потому что коллектив уже сработался, мы чувствуем друг друга как композиторы и как аранжировщики - в общем, процесс наладился.»

-То есть перерыв между альбомами будет года два, не больше?
Валерий: «Ну, я думаю, где-то так. Этот альбом получился очень удачным, и если новые песни будут еще более интересными и сильными, то мы не будем откладывать их запись и выпуск. Но если мы почувствуем, что новый материал не так хорош, то немножко притормозим и будем думать, чем нам удивлять и радовать наших поклонников в будущем.»

-А теперь немного провокационный вопрос. Три года прошло с момента твоего ухода из «Арии»: как на данный момент обстоит ситуация с этим фактом твоей истории? Вопросы на эту тему, которые по-прежнему задают журналисты и фэны - насколько они нервируют, или же ситуация улеглась?
Валерий: «Нет, меня сейчас это абсолютно не нервирует, да и не нервировало изначально. Просто неприятно было, что вокруг всего этого крутились какие-то слухи и сплетни, а в реальной ситуации в «Арии», приведшей к этому, никто и не пытался разобраться. Сейчас же фэны почти все уже определились - кому нравится нынешняя «Ария», кому - наша группа; журналисты практически не задают этих вопросов, разве что только те, которые, как говорится, вообще не в материале.

-На двухдневном фестивале «Крылья» в этом году вы сыграли на одной сцене с «Арией», только в разные дни. Были ли какие-то волнения на этот счет?
Валерий: «Единственное - чтобы мы не повторились по репертуару, потому что есть песни, которые на концертах исполняют и они, и мы. Хотя, честно говоря, я не знаю, что они исполняли в этот раз...»
Александр: «Они играли «Волю и разум», мы сыграли «Встань, страх преодолей». (Оба выступления можно найти в Интернете – прим. автора)
Валерий: «...А вообще, прошло уже достаточно времени, острых углов между нами не осталось, так что я даже и не задумываюсь, играем ли мы на одной сцене или не на одной. У них своя жизнь, свои проблемы, а у нас своя.»

-И, наконец, последний, но весьма немаловажный вопрос. Я знаю, что ты сейчас абсолютно не употребляешь алкоголь...
Валерий: «Да!»

-...Поэтому хотелось бы попросить у тебя, как у человек, прошедшего через большие проблемы, связанные с алкоголем, и успешно поборовшего эту пагубную зависимость, совета для молодого поколения, слушающего тяжелую музыку и не представляющего ее без употребления крепких напитков. Что надо делать, чтобы не перейти ту черту, после которой уже будет поздно?
Валерий: «Я думаю, что в юношеском возрасте очень тяжело принимать чьи-то советы, неважно чьи - советы родителей или советы каких-то авторитетных людей, являющихся даже вашими кумирами. К сожалению, это сознание для каждого приходит с годами. Если у человека имеется культура потребления крепких или слабых алкогольных напитков - то ничего страшного, в принципе, нет. Но если человек переходит грань… У меня было много друзей, которые ушли из жизни не столько по вине алкоголя, сколько из-за собственной слабости - они не смогли справиться с зависимостью, и это просто переросло в болезнь. Я не знаю ни одного человека, которому чрезмерное потребление алкоголя помогло бы в жизни или работе. Я помню все эти головные боли, похмельные синдромы… И я в одно прекрасное время понял, что совершенно спокойно могу обходиться и без этого. Большое потребление алкоголя отнюдь не способствует нормальной работе - а работа на сцене требует очень много энергии и хорошего физического состояния. Я не стал петь хуже или лучше после этого, но я почувствовал, что нахожусь в нужной форме. К тому же у меня есть дети, мне надо быть для них примером...»

-А для фэнов?
Валерий: «И для фэнов мне тоже нужно быть примером, потому что зачастую к фэнам я отношусь как к своим детям. Я понимаю, что кому-то алкоголь нужен, чтобы самоутвердиться, кому-то - чтобы расслабиться… Я могу расслабиться, сходив за грибами или погуляв в парке - и получить от этого такой кайф! Но все это приходит со временем, и насильно это никому в голову не вложишь. Одно бы я хотел тут еще добавить: сильный человек - это не тот, который может многое себе позволить, а тот, который может от многого отказаться!»

А для того, чтобы сделать этот материал полностью законченным, мы обратились с парой вопросов к руководителю выпускающего лейбла CD-Maximum Юрию Богданову.

-Как могут помнить наши читатели из интервью в одном из первых номеров Dark City, вы слушаете и любите рок-музыку уже давно. Но помимо увлечения западной сценой 70х-80х, наверняка имел место и интерес к отечественной рок-музыке того периода. Когда вы впервые услышали «Арию», что это был за альбом и какое впечатление тогда он произвел? Следили ли вы за их творчеством и развитием событий в группе в последние годы?
-Да, интерес к отечественной рок-музыке у меня был, тем более, что в середине и конце восьмидесятых имел место бум на подобную музыку. Имена «Арии», «Мастера», «Черного Кофе» были на слуху, а некоторые песни этих групп были завсегдатаями хит-парадов тех времен. Поэтому не заметить их было трудно. Впервые вокал Валерия Кипелова я услышал на альбоме «Герой асфальта». Уже тогда можно было сказать, что он - один из ведущих российских рок-вокалистов, а российский хэви-метал вполне конкурентоспособен по сравнению с западными аналогами. Я всегда был в курсе самых важных событий в коллективе. Однако, в последние годы к этим музыкантам проснулся особый интерес, да и не только у меня, я думаю.
-Были ли раньше идеи подписать на CD-Maximum «Арию» или «Кипелова»? Как вы пришли к нынешнему сотрудничеству?
-Идеи были, но они казались несбыточными. Однако, обращение к нам директора группы «КИПЕЛОВ» Рины Ли с предложением издания нового альбома на CD-Maximum изменили ситуацию. Я взвесил все «за» и «против»: с одной стороны - немалая стоимость проекта, с другой стороны - новые возможности не только для нашей компании, но и для всего рынка тяжелой музыки. Победило «ЗА».
-Выпуск нового альбома Кипелова - не только серьезный и ответственный шаг, но и, как все понимают, весьма затратный проект. Как вы планируете его реализовывать, и в каких форматах выйдет альбом?
-Ситуация сложилась так, что мы сами будем реализовывать этот проект во всех выпускаемых форматах: с упрощенной полиграфией, с полноценным буклетом, в формате диджибук (DigiBook), и - самый дорогой вариант - в формате диджибук с сюрпризом. Это большой экзамен для нашей дистрибьюторской сети. Естественно, это не единственный проект такого уровня, последуют и другие.

 Отправлено: 21.11.06 22:07. Заголовок: Re:

Алексей Харьков
(интервью)

Краткая информация:
Родился: 5 сентября 1977 г.;
Город: г. Химки, Московская Область;
В составе группы: с момента основания;
Инструмент: бас-гитара.

-Здравствуй, Алексей. Давай вместе попробуем проследить твой творческий путь. Скажи, что побудило тебя заняться музыкой и почему именно бас гитара?
-Привет. Начало было классическим - школа, одноклассники, рок-группа. Я стал басистом, потому что на гитаре совсем играть не умел, потом затянуло. Сначала играли каверы любимых коллективов, потом стали сочинять свою музыку. Это было нечто в стиле «Paradise Lost». Группа называлась «Левый Берег».
- А каким был твой первый инструмент, и во сколько лет ты его взял в свои руки?
-Первый инструмент мне купили родители - это был бас «Ростов Дон», он даже хуже «Урала», но тогда я был доволен. Не у каждого был свой инструмент. Мне было лет 15-16. Позже я поменял его на германский бас «Action».
- Нам хорошо известно твое творчество в период работы с Мавриным и Кипеловым, а что было до этого? Расскажи, пожалуйста, о группах, в которых ты играл до Маврика.
-Как я уже говорил «Левый берег» - первая группа. Там я играл вместе с одноклассниками С.Бокаревым (позже играл в «Легионе») и А.Губановым (сейчас «Ышо-Ышо»). Потом какое-то время участвовал в химкинской готик группе «Voiceless Void». Из неё я ушёл в хардовый коллектив «Русская Америка». Группа выпустила единственный альбом "Аляска", записанный на студии «Ария рекордс», дала ряд концертов в его поддержку и распалась из-за музыкальных разногласий участников и отсутствия спонсорских влияний. Затем с А.Головановым (тогда «Легион») и С.Ерановым («Легион») принимал участие в проекте С.Задоры «Я». После расставания с ним попал в группу «Маврик».
- Расскажи о своём образовании. Ты учился в музыкальной школе?
-К сожалению нет. Поэтому на первом этапе приходилось трудновато. Пару лет я занимался сам, в основном снимал любимые песни. Позже попал в рок гимназию, там преподавал Дима Симонов, он оказался моим первым учителем. Потом немного занимался с А.Грановским. Но по настоящему мозги в порядок привёл С.Г.Ариевич. После окончания МАИ я поступил в музыкальное училище искусств. Учился у ныне покойного А.И.Веремьёва. Год назад благополучно его закончил.
- А были периоды, когда все хотелось бросить (я про музыку), и если были, то, как ты с собой боролся?
-Бросить не хотелось, но были периоды, когда было очень тяжело. Как известно музыка не всегда приносит стабильный заработок, а после института хотелось учиться дальше. Родители и военкомат были другого мнения.
- Наверняка были какие-то группы и музыканты, которые сильно повлияли на твое творчество?
-Их много. Из групп можно выделить «Metallica», «Slayer», ранний «Paradise Lost». Из музыкантов - Бёртон, Пасториус. Я всё время слушаю много разной музыки.
- Когда группа работает над новым материалом, ты сам пишешь все басовые партии или можешь довериться коллегам?
-По разному. Всё зависит от задумки автора. С.Маврин сочиняет партии всех инструментов сам. В «Кипелове» все партии сочиняются на репетиции. Каждый из подходов по-своему хорош.
- Стоит ли нам ожидать бас-соло в новых песнях группы «Кипелов»?
-На вышедшем альбоме полноценного бас-соло нет. В нескольких песнях я вставил небольшие мелодические проходы. Возможно в будущем.
- Как, по-твоему, сильно ли изменилось звучание старых арийских песен в твоем исполнении?
-Я сам практически вырос на этих песнях, все партии знакомы и для меня было важно сыграть всё в ноль. Хотя чего-то захотелось немного поменять. И мне близко более жёсткое исполнение.
- А не планируешь ли ты сольный проект?
-На данный момент нет. Группа занимает всё время и все мысли.
- Сколько пальцев ты используешь при игре и пользуешься ли медиатором. Какие струны/гитары предпочитаешь?
-Медиатором я не играю, мне не нравятся ощущения. А два или три - это как удобно. Главное чтобы драйв не страдал, можно и одним. Оборудование использую классическое для такого стиля - гитары Fender Precision, усиление Ampeg, струны DR. Также использую хорус и драйв Ebs.
- Многие начинающие бас гитаристы не имеют возможности заниматься с преподавателем. Как, по-твоему, есть ли у них шанс стать хорошими музыкантами? Что бы ты им посоветовал?
-Сейчас очень много информации, обучающей литературы. Очень важно много слушать, наблюдать, впитывать. Мне кажется, в первую очередь необходимо развивать музыкальный вкус. Занятия сольфеджио и гармонией также не помешают. Тут у каждого свой путь.
- Ты некоторое время занимался преподавательской деятельностью. В связи с этим вопрос. Наверняка к тебе приходили люди, которые уже более-менее играли на инструменте. Скажи, какие характерные ошибки встречаются у самоучек?
-Самые распространённые недостатки - отсутствие основ. Таких банальных вещей как постановка рук и ритмика. Даже если человек музыкален, не всё получается по наитию. Я считаю, что всё должно быть осмысленно, каждое движение, каждый звук. Особенно на начальном этапе.
- Кого ты можешь назвать из современных талантливых бас гитаристов?
-Сейчас много отличных музыкантов. Из соотечественников я выделил бы Антона Горбунова.
- У тебя есть какой-нибудь жизненный/творческий девиз?
-Главное - не терять бодрость!

 Отправлено: 21.11.06 22:08. Заголовок: Re:

Рина ЛИ
(интервью администратора группы)

-Скажите, насколько важно для «Кипелова» участие в различных чартах, в частности в «Чартовой дюжине»? Какие дивиденты- моральные, материальные- вы с этого имеете?
-Поскольку «Наше Радио» - единственная радиостанция, на которой музыка группы «Кипелов» изначально была и по сей день является «форматной» - участие в подобных хит-парадах, безусловно, важная составляющая творческой жизнедеятельности коллектива. О материальных дивидентах речи не идет, а морально… кому же из музыкантов не приятно быть на вершине хит-парада и ощущать любовь и поддержку множества поклонников, благодаря которым, в конкретном случае, это и произошло!
-Песни с нового альбома не были слышны в эфире, пока не состоялся окончательный релиз. Это что-новая такая тактика? Прежде песня или песни «раскручивались» до того, как альбом видел свет, что, как я понимаю, способствовало продажам. Или я ошибаюсь? Валерий Александрович и музыканты вообще в курсе этих нюансов, или их дело- сочинять и петь? Вообще- стратегия продвижения «товара» на «рынок» обсуждается как-то внутри коллектива или это целиком Ваша забота?
-Музыканты практически всегда находятся в курсе всех шагов, предпринятых в связи с PR-компаниями тех или иных релизов. В этом смысле у нас никогда не было разногласий. А новых песен не было в эфире до выхода нового альбома, так как до определенного момента у ребят были сомнения в окончательном варианте звучания материала. Когда же альбом уже вышел - времени на сомнения не осталось.
-Ещё по поводу «стратегии». Альбом ещё не вышел, а новые песни уже исполнялись на концертах. Тоже, на мой взгляд, новшество. Был риск, что не примет публика песню на концерте? Чья была идея этого шага?
-Все, что касается творческой стороны дела - решения в коллективе всегда принимаются музыкантами. Риска того, что песни не примут, особого не было, так как самим ребятам песни нравились, а предыдущая практика показала, что вкусы музыкантов группы во многом совпадают со вкусами их поклонников. Были некоторые опасения, но после первых же концертов они развеялись. Публика очень тепло приняла представленные им на суд новые песни.
-Обговариваются ли внутри команды маршруты турне или «Кипелов» уже ставится перед фактом?
-Бывает по-разному. Но, в основном, пожелания группы учитываются. По мере возможности планирования, разумеется.
- Настаиваете ли на посещении (или непосещении) какого-то города и какой фактор является решающим для выбора?
- Особо настаивать не приходится. Решающим для выбора является фактор наличия удовлетворительной площадки и аппарата (звука-света). В остальном всегда можно найти компромисс.

 Отправлено: 21.11.06 23:01. Заголовок: Re:

Должно быть,Тульский зал знаком всем гастролирующим музыкантам,поскольку там изначально неправильно была выстроена акустика.После Могилева Россия вообще кажется унылой,но это лирика.Кажется в Туле проводилась реконструкция,и как будто ни один раз,а воз и ныне там.Новомосковский КЗ до сих пор стоит в лесах.Кое-кто рассказывал,что натворили там нечто несусветное,и несколько групп отменили концерты там.Тем не менее,Тульский зал всегда вспоминается с содроганием сердца и сверхурочными для звукопостановщиков.

 Отправлено: 23.11.06 07:56. Заголовок: Re:

Вверх, к заоблачным далям!

Личность Валерия Кипелова, как и любая личность такого масштаба, неизбежно вызывает массу споров и кривотолков. Можно много спорить о том, кто больше проиграл, а кто выиграл при расколе в Арии, можно обсуждать кадровую текучку в группе Кипелов, в результате которой за бортом остались такие музыканты, как Сергей Терентьев и Сергей Маврин, можно любить или ненавидеть пока единственный студийный альбом группы Кипелов «Реки времен»… Но факт остается фактом – для как минимум 90 процентов людей, сегодня слушающих тяжелую музыку в России, одним из первых впечатлений от такой музыки был именно голос Валерия Кипелова. Не стали исключением и авторы этих строк, поэтому для нас интервью с Валерием – особенное и очень значительное событие. А стало оно реальностью благодаря Сергею Маврину и его радиопрограмме «Железный занавес», в которой вы уже могли услышать фрагменты данного материала. Сейчас же мы предлагаем вашему вниманию более полную версию этой более чем часовой беседы, в которой, помимо Валерия, принимали участие Алексей Харьков (бас) и Андрей Голованов (гитара).

К настоящему моменту группа Кипелов существует уже почти четыре года. Если вспомнить самое начало существования группы, какие цели вы тогда перед собой ставили? Удалось ли их достичь на сегодняшний день?

Валерий Кипелов: Во-первых, нам хотелось сделать группу, которая могла бы работать, могла бы конкурировать, которая бы достойно несла все то, что было когда-то завоевано в группе Ария. Я считаю, что на данный момент все наши планы воплотились в жизнь, и даже более того, случилось то, на что никто не рассчитывал. Я не хочу перегибать палку, но, по-моему, на данный момент в тяжелом жанре мы – наиболее успешная группа.

После раскола в Арии Ваши бывшие коллеги сделали ставку на запись нового материала, а Вы – на активную концертную деятельность. Чем это обусловлено? Если судить по песне «На распутье», то получается, что Вы сами тогда не знали, в каком направлении двигаться?

Валерий: Что касается музыкального материала, то менять то направление музыки, в котором мы играем, мы не собирались. Мне нравилось то, что мы делали в Арии, я от этого никогда не открещивался, и нам по-прежнему хотелось играть достаточно тяжелую, жесткую, но в то же время мелодичную музыку. Единственное отличие - в текстах у нас меньше всякой чертовщины, мистики и всего прочего, что было в Арии. Это не совсем то, что мне нравилось, скажем так. Да и политики в текстах у нас гораздо меньше, чем это было в предыдущей группе.
Почему так случилось с концертами? Во-первых, их (музыкантов, оставшихся в Арии – прим. авт.) было меньше, поэтому им было сложно сразу гастролировать, и с вокалистом они определились не сразу – сначала один вокалист, потом другой, то есть Артур Беркут. А я считал, что хотя мы на тот момент достаточно давно друг друга знали – у нас единственным новым музыкантом был Алексей Харьков, да и его я знал по проекту Сергея Маврина – но надо было сыграться в плане музыкальном, надо было понять, что мы хотим, как дальше жить, кто готов рубиться до конца, а кто не готов. На той стадии это было непонятно, и впоследствии так и получилось, что не все готовы к каким-то определенным компромиссам. Я считаю, что это было правильное решение, и время это подтвердило. Мы заняли свою нишу, мы заявили, что существует такая группа с такими музыкантами, и уже первый наш концерт состоялся во Дворце Спорта в Питере, что само по себе является определенным шагом. Мы ведь, в принципе, были новой группой, хотя в ней и играли известные музыканты, и непонятно было, как нас воспримут поклонники, чью сторону они примут, за кем они в большей степени пойдут.
К тому же, если бы у нас тогда был какой-то музыкальный материал, то можно было бы записаться. Мы несколько раз тормозили свой гастрольный график, например, в 2002 году ближе к зиме, когда закончили первый тур из 27 концертов, но поняли, что ничего нового пока не появляется. У нас были какие-то определенные наметки по песням, мы над ними работали, но процесс шел достаточно тяжело. Случилось так, что между музыкантами возникли определенные требования, каждый определял для себя разный стиль, одним хотелось двигаться в одну сторону, другим – в другую. Поэтому, не создав ничего нового, мы обратились к старым песням – «Я свободен», «Путь наверх», перезаписали их этим составом, но никто тогда не думал, что «Я свободен» обретет вторую жизнь. Нам просто была нужна песня, записанная этим составом, мы это сделали, и вдруг оказалось, что песня поднялась в хит-парадах, ее стали крутить на радиостанциях, где никогда раньше не крутили ни Арию, ни другие тяжелые группы. Поэтому я считаю, что все было сделано очень правильно. Может быть, это было сделано чисто интуитивно, но потом прошло время, появились новые песни, сначала «Вавилон», потом «Дыханье тьмы», и в конце концов мы пришли к тому, что в октябре прошлого года наконец-то выпустили полновесный альбом.

В первый год деятельности группы Кипелов вы использовали на концертах лазерное шоу и экраны. А сейчас ничего этого не осталось – только музыканты и музыка. Почему?

Валерий: Ну почему, экраны остались. Поскольку не всегда происходящее на сцене хорошо видно всем зрителям, мы стараемся в Москве в больших залах работать с экранами. Мы не считаем «Горбушку», «Горбушка» – это у нас такой полигон, где мы обкатываем нашу программу. Мы отказались от лазеров, потому что все это уже было, и изобрести что-то новое с лазером тяжело. Их используют уже много десятилетий, а если говорить о нашей отечественной сцене, то еще в 1982 году они появились на концертах групп Аракс и Круиз. Но я считаю, что надо двигаться дальше не только в музыке, не только в плане качества аранжировок и исполнения, но и в плане шоу. Поэтому мы отказались от многих эффектов, которые используют не только рок-музыканты, но и все, кому не лень – газовые горелки и т.д. Экраны остались, но там будет несколько другой видеоряд. Не знаю, насколько нам удастся воплотить все это на предстоящих московских и питерских концертах (20 и 21 мая – прим. авт.), но я надеюсь, что это будет шаг по сравнению с тем, что было раньше.

Алексей Харьков: К сожалению, не всегда все зависит от музыкантов. В прошлом году в «Лужниках» нам хотелось сделать акцент на пиротехническое шоу, но в последний момент нас подвели, и все получилось очень обыденно. Сейчас, я надеюсь, мы отнесемся к московским и питерским концертам более серьезно.

Валерий: К сожалению, у нас есть одна большая проблема – если взять любую «фирменную» группу, которая достаточно высоко стоит, они очень серьезно готовятся к шоу. У них происходят репетиции со всеми эффектами, а мы этого позволить себе не можем, и вся обкатка происходит прямо перед концертом, часа за два. Это влечет определенные сложности, ведь тебе надо точно знать, где что будет происходить, где будут опускаться декорации, где что-то будет взрываться. Правда, все это касается больших городов, в основном Москвы и Питера. В других городах сделать настоящее шоу не позволяет финансовая составляющая. Если удается там выбить достаточно хороший аппарат, на котором можно работать, это уже большой успех. Нам бы хотелось и в других городах выступать с шоу, хотя бы с лазером, но, к сожалению, все упирается в финансы. Требуются спонсорские вливания, но мы категорически не работаем со спонсорами, у меня в свое время уже был определенный опыт такой работы. (Смеется). То, что есть на сегодняшний день, мы это, как правило, делаем на свои средства.

Вы недавно сказали, что группа Кипелов за четыре года отыграла столько концертов, что Вы уже не можете их подсчитать. Не устаете ли Вы от исполнения старых песен? Как Вам удается исполнять, например, «Волю и разум» с той же отдачей, что и 10 лет назад?

Валерий (смеется): Я постоянно об этом говорю – мне бы очень хотелось давно поменять всю программу и избавиться от этих песен. Но это трудно. Дело не в том, что у нас нет материала, которым можно было бы заменить эти песни. Но я по себе сужу – когда я пошел на группу Megadeth, и они не сыграли песню “Family Tree”, которую я очень ждал, я был страшно разочарован, хотя концерт мне очень понравился. Поэтому я знаю, что многие хотят услышать именно те песни, тем более когда мы играем не в Москве. Здесь-то мы уже сыграли-переиграли все и во всех возможных вариантах, а есть, например, такие города, в которые мы только сейчас приезжаем в первый раз, например, недавно были в Йошкар-Оле, и если ты играешь для них целиком и полностью новую программу, это для них не очень интересно, они хотят услышать старые песни. Поэтому и приходится их исполнять, может быть, иногда скрипя сердцем. Не всегда хочется исполнять даже песню «Я свободен», хотя назвать ее новой тяжело, но мы ее играем уже четвертый год. В последнее время мы все-таки составляем программу так, чтобы новые песни в ней преобладали, чтобы и у самих нас интерес не пропадал. Хотя не знаю, я спрашиваю ребят, и они постоянно за то, чтобы играть больше старых песен. (Смеется). Может быть, они просто меньше их играли, я-то наигрался их в свое время и в Арии.

Довольно личный вопрос – что Вы делаете на гастролях вне сцены? Насколько мы понимаем, образ гастрольной жизни, описанный в книге «Легенда о динозавре», Вы сейчас не ведете…

Валерий: Ну, ребята несколько по другой программе живут, они все-таки моложе, у них сил больше остается. А я, например, достаточно скучный, степенный образ жизни веду. Я в отведенное мне время после концерта как правило занимаюсь тем, что сижу у телевизора, пью чай, собираюсь с силами… Я вообще люблю одиночество, чего мне крайне не хватает дома. Там дети, там проблемы какие-то, а я предпочитаю спокойный и уравновешенный образ жизни и максимально накапливаю энергию для последующих концертов. Ну а ребята умудряются ходить, например, и в тренажерные залы, и в Интернет-кафе, и куда угодно. Единственное, что у нас есть правило – и я надеюсь, что это правило соблюдается достаточно жестко – что поскольку у нас достаточно плотный гастрольный график, они должны быть постоянно в форме, невзирая на то, как они провели предыдущую ночь. (Дружный смех).

На западе уже давно существует такая практика, когда известная группа, отправляясь в турне, берет с собой кого-нибудь из молодых команд на разогреве. Почему это не практиковалось ни в Арии в последние годы, ни у Вас сейчас

Валерий: Все это объясняется очень просто. Если мы куда-то выезжаем, то опять в дело вмешивается материальная сторона, то есть, брать с собой кого-то – это нерентабельно. Не для нас, а для тех людей, которые устраивают концерты. У них получается больше расходов, а группа, которую ты берешь на разогрев, в принципе, не увеличивает количество поклонников, которые приходят в зал. В Москве мы тоже предпочитаем работать сольно, потому что какая бы ни была эта группа – малоизвестная, более известная – и сколько бы она ни играла, все равно она занимает какое-то количество времени на отстройку звука. Даже в Арии с этим возникали проблемы, если кто-то играл перед нами. Тем более, если люди не очень опытные, то горели гитарные аппараты, вообще было много всего, связанного с технической стороной. Это не из-за того, что мы считаем себя самыми лучшими и великими и поэтому не хотим ни с кем больше играть. В этом много факторов, в основном связанных со звуком и с финансами.

Виктор Смольскй говорил, что предлагал Вам выступить в Германии – и на фестивалях, и с сольными концертами. Почему Вы отказались?

Валерий: Да, такие планы были, были какие-то предложения. Но уже к концу 2005 года мы определились, что с Виктором у нас был, скажем так, недолгосрочный проект, у нас просто тогда не было второго гитариста. А за время с декабря по февраль мы нашли нового музыканта, и планы изменились. Появился новый гитарист, и уже не было смысла ехать с Виктором на Вакен, где проходит этот большой фестиваль. Вторая причина в том, что нам были предложения работать в Германии, Швеции, Норвегии, Финляндии, но это были только планы, реального ничего не происходило. Те предложения, которые были, нас не очень устраивали, поскольку предложения, поступающие из России и ближнего зарубежья, нас больше привлекают со всех сторон – и в финансовом плане, и в любом другом. Мы предпочитаем играть для своих, которые нас знают, а когда ты играешь там, то совершенно не понятно, знают ли тебя. Скорее всего, нет.

Новый гитарист, если мы правильно понимаем – это Вячеслав Молчанов?

Валерий: Да, Вячеслав Молчанов.

Вы не могли бы рассказать о том, как он попал в группу? И каков его статус на настоящий момент – он постоянный участник?

Валерий: Вот теперь да.

Алексей: Мы очень долго искали этого музыканта. Еще когда мы записывали «Реки времен», мы искали второго гитариста, но так получилось, что мы стали сотрудничать с Виктором, он нам очень помог. Но сейчас мы стали искать уже очень плотно, потому что работать вчетвером нам не нравилось, и нам посоветовали кандидатуру Вячеслава. Нам он очень понравился с первого раза, как только пришел, он нам сразу показался своим человеком. Кроме того, это отличный музыкант.

Андрей Голованов: Питерский и московский концерты у нас уже были запланированы со Смольским, но на их Виктор и Вячеслав отыграют по половине программы. А после этого со Смольским мы больше не работаем, и Вячеслав станет полноправным членом коллектива.

Валерий: В принципе, да. Мы прослушали много музыкантов, много молодых музыкантов приходили на прослушивание. Кто-то нам нравился, кто-то нравился в меньшей степени, но порадовало уже то, что есть музыканты, которые могут достаточно неплохо играть. Со Славой было проще, потому что он уже играл в профессиональных группах, он играл у Лепса, в Рондо, а до этого в Легионе. Мы навели справки о нем как о музыканте и о человеке, и он подошел нам по всем компонентам. Я надеюсь, что после Москвы мы с Молчановым начнем очень плотно работать.

Сейчас в группе Кипелов практически все музыканты моложе Вас. Это получилось случайно, или же Вы специально искали на замену ушедшим «арийцам» молодых ребят?

Валерий: Мне хотелось свежей крови! (Хохочет). Да нет, специально никто такого не изобретал, но я могу сказать, почему так получилось. Во-первых, все музыканты моего возраста уже как-то определились, они уже где-то работают, и сдвинуть их с места тяжело. Когда мы искали второго гитариста, я пре длагал это место музыкантам, по возрасту близким ко мне, но они либо уже где-то играют, либо вообще с музыкой завязали, занялись каким-то бизнесом. Таких энтузиастов вроде нас в таком возрасте мало осталось, люди, может быть, считают, что это не очень серьезно или не очень перспективно. Поэтому я надеюсь на молодых музыкантов, у них еще горят глаза, они еще хотят доказать, что они самые-самые, и я рад тому обстоятельству. Опять же, и я с ними вместо где-то молодею. (Смеется). Хотя они говорят, что наоборот, они со мной начинают стареть. (Дружный хохот).

К вопросу о молодых музыкантах – насколько мы знаем, к Вам порой обращаются за советом молодые вокалисты, например, Олег Жиляков из группы Catharsis. Каких советов они чаще всего просят?

Валерий: Чаще всего спрашивают, как сохранить себя, что делать, если сели связки во время гастролей или перед записью на студии. Спрашивают, в какой микрофон я записываюсь, как это происходит, то есть, в основном, технические моменты, связанные с записью или со здоровьем. Еще интересуются, как заниматься правильно, чтобы максимально развить свой голос, расширить диапазон. Спрашивают про каких-то педагогов, о том, с кем я занимался.

А бывало ли у Вас, что жутко не хочется выходить на сцену? И что в таких случаях Вам помогает?

Валерий: И такое тоже бывало. Чаще всего это было связано со мной – или я не в форме, или накануне болел и знаю, что у меня проблемы со связками. Порой я просто боюсь, что голос подведет, будет срываться, или я не смогу тянуть до конца концерта. Такое часто бывало и в Арии, и здесь. Но не знаю, перед тем, как ты вступаешь на сцену, что-то происходит, и как только ты на нее вступил, в тебе включается какое-то «дополнительное питание», загораются дополнительные «батарейки», и с организмом что-то происходит. Ты забываешь обо всех своих болячках, обо всех своих проблемах и стараешься максимально честно и хорошо отыграть и спеть. Я не могу объяснить это состояние, но это происходит именно на сцене. Вообще, на сцене чудеса происходят, полумертвые люди воскресают. Это было много раз на моей практике. (Смеется).

А потом такое воскрешение не выходит боком?

Валерий: Бывает, что и выходит боком, но если есть голова на плечах, надо просто понимать некоторые вещи. Конечно, когда дело в состоянии здоровья, ты ничего не сделаешь, голос «сидит» насмерть, и сделать ничего невозможно. Но на моей памяти концертов по этому поводу мы не снимали. Работаем в любом состоянии. Да, потом это может не очень хорошо сказываться на твоем здоровье, но никто же не виноват, ты сам выбирал свою профессию. Причем это касается не только нас, но и спортсменов, и всех людей, которые должны, невзирая ни на какие проблемы, работать.

Алексей: Шоу должно продолжаться!

Валерий: Да, правильно!

У Вас никогда не возникало такого ощущения, что поклонники не совсем правильно понимают Ваши песни? Не приходилось ли задавать себе вопрос: «Для кого мы сочиняем, если публика не понимает истинного смысла того, что мы поем?»

Валерий: Такое было, но, наверное, глупо было бы требовать, чтобы все наши поклонники понимали все, что мы хотели сказать. Расшифровать тексты всем очень сложно, даже на последнем альбоме есть такие песни, как «Дыхание тьмы» и «Матричный бог», которые каждый видит по-своему. «Дыхание тьмы» – достаточно завуалированная песня. Когда писался текст, мне в иносказательной форме надо было рассказать историю становления группы, когда было «не понятно, где свой, а где чужой». Там много таких подводных камней. Что касается фразы «свистят пули», это не значит, что в нас кто-то стрелял, но в наш адрес отпускались разные нелицеприятные слова. Ну а если не понимают, что ж, может, со временем…

Маргарита Пушкина спустя какое-то время пытается расшифровывать, что изначально закладывалось в эту песню. Например, «Улица роз» была написана Дубининым, и Холстинин там пытался развить бодлеровскую тематику о несчастном поэте, который жил за счет своей девушки, а она жила «праведным трудом», то есть, была проституткой. Но в песне это не сразу понятно, если особенно не «въезжать» в этот текст. Многие говорили, что мы якобы посвящали эту песню Жанне Агузаровой, да и вообще перебирали всех Жанн, вплоть до Жанны Бичевской. А в песне смысл-то был совсем другой.

Мне, например, не очень нравилось, как воспринималась песня «Антихрист». Сама песня мне нравилась с музыкальной точки зрения, но когда главное, что оставалось в головах, это «имя мне Антихрист, знак мой 666», это меня очень сильно коробило. Мы пытались как-то рассказать историю взаимоотношений Христа и Антихриста от лица Антихриста, все это было достаточно сложно, и может быть, до конца этот текст не был доведен, поэтому получилось немного однобоко. И меня очень сильно коробило, когда я видел, что не в ту сторону все поехало. Так что не всегда получалось, что нас понимают. Но если не понимают, ничего страшного в этом нет. В конце концов, люди рано или поздно приходят к пониманию этих текстов.

Хотя я анализирую тексты своих любимых кумиров и сам порой не понимаю, что они хотели сказать той или иной песней. Но в этой песне есть определенный драйв, и порой даже толком не понимая слов, не понимая английского языка, ты себе сам рисуешь какую-то картинку и представляешь, о чем эта песня. В частности, со “Smoke On The Water” история именно такая. (Смеется). Мы в детстве плохо знали английский язык и не понимали, что речь идет о сгоревшей студии. Все думали, что в “Smoke On The Water” должно быть что-то такое вообще беспредельное, что там какое-то смертоубийство должно происходить – вампиры, кошмары, все, что угодно. А оказалось, что там вполне банальная история рассказана. Ничего страшного, со временем мы узнали, о чем там на самом деле речь идет, и я, например, был сильно поражен. (Смеется).

Можете ли Вы о себе сказать, что Вы романтик?

Валерий: Наверное, да, я смело могу о себе сказать, что я романтик. Если бы я не был романтиком, я бы занимался чем-нибудь другим, это точно. (Смеется).

А любовь, на Ваш взгляд, это дар или наказание? И бывает ли вообще настоящая любовь?

Валерий: Ну конечно, это дар. Дар, за который часто приходится расплачиваться, то есть, быть наказанным. (Смеется). Но все равно это дар, поскольку, как говорил Владимир Семенович Высоцкий, если ты не любил, значит, не жил. Я с ним целиком и полностью согласен. Хотя ты знаешь, что любовь может тебе принести страдания и кучу всяких неприятностей. Но если себя оберегать, всячески отталкивать любовь, то какой смысл вообще жить? Будешь существов ать, как овощ, наверное. Это не интересно.

Давайте сейчас все-таки вернемся к музыке. Вы не могли бы рассказать о том, как появилась песня «Чужой», которую Вы спели с Сергеем Галаниным? Насколько интересно для Вас такое сотрудничество с другими музыкантами?

Валерий: Насколько я знаю, песня «Чужой» была у них давно. Сергей Галанин мне сам позвонил, когда делал альбом, в котором были его песни, исполненные вместе с другими музыкантами. Там участвовал Андрей Макаревич, Михей, Гарик Сукачев, Чиж, по-моему. Сергей сказал мне: «У меня есть песня, которую я хотел бы спеть с тобой». Я ответил: «Сереж, если будет время, я это сделаю». А тогда у меня был достаточно сложный период, мы как раз расходились с Арией. Я долго отбрыкивался, но он сам ко мне приехал – если гора не идет к Магомету, значит, Магомет идет к горе. Я услышал его голос возле подъезда, спустился вниз, мы с ним посидели-поболтали, и я сказал: «Давай, я приеду на студию, и все запишем». Мы записали песню, а потом спели ее на «Нашествии». Вот и все. Были и другие подобные предложения и планы, например, с Пикником. Правда, мы так ничего и не записали, но я сам выразил желание спеть некоторые песни, которые мне нравились, на концерте, который они работали во МХАТе. Сейчас планируется запись песни с ребятами из Черного Обелиска, они готовят к выпуску свой новый альбом, и там планируется песня, часть которой спою я, а часть – сами ребята. Не сказать, чтобы я очень люблю это дело, я по себе знаю, что у меня лучше получается исполнение тех песен, которые мы пишем сами, и всегда возникают проблемы с теми песнями, которые написал кто-то другой. Я всегда это замечаю. Я не очень люблю работать в студии, это мой большой минус, оставшийся с «арийских» времен.

Еще один вопрос на ту же тему – как получилось, что сэмпл из песни «Я свободен» был использован в композиции Сергея Шнурова. Понравился ли Вам результат?

Валерий: Получилось так, что Шнур сам выразил желание использовать фрагмент этой песни. Его композиция была уже записана, но надо было документально это оформить. Я тогда не знал, что она будет саундтреком к фильму «Бумер-2». Прежде чем дать согласие, я попросил прислать мне песню, я хотел ее послушать. Это было мое непреклонное желание – послушать, сделать выводы самому, и если там нет слов, которые меня «ломают», т.е. ненормативной лексики, то я в принципе не против. Я прослушал песню, там ничего такого не оказалось, была нормальная песня, я считаю, что одна из лучших в репертуаре группы Ленинград. Не из-за того, что там есть мой фрагмент. (Смеется). А потом мы встретились со Шнуром на вручении премии MTV, это был 2004 год, и Шнур сказал: «Спасибо тебе огромное, что пошел навстречу!»

Вы наверняка знакомы с таким произведением, как «Дневной дозор»…

Валерий: Я смотрел «Ночной дозор», до «Дневного» дело еще не дошло. Из книги я читал только выдержки, которые касались, в частности, меня.

Вот мы и хотели бы попросить Вас прокомментировать то, как в книге интерпретируется песня «Я свободен». («Голос Кипелова завораживал не хуже, чем Зов. Он звучал гипнотически, он был убедителен, как сама истина. И я вдруг понял, что слышу гимн Темных. Воплощенный идеал их мятущихся, не признающих границ и правил душ. Если Кипелов - Иной, он Темный. Никто не сможет петь о свободе ТАК. И никто, кроме Темных, не услышит в этой песне ее истинного, глубочайшего смысла!» - А. Лукьяненко «Дневной дозор»)

Валерий: Я не совсем согласен с автором, точнее, категорически не согласен. «Я свободен» – песня о несчастной любви, что-то случилось, что-то не случилось. И с тем, что я принадлежу к Темным, я категорически не согласен. Песня «Путь наверх» тоже совсем не о том. Опять же, кто-то понимает, а кто-то нет, и каждый интерпретирует по-своему. Они нашли для себя какие-то темные стороны в этих песнях, но я с этим не согласен, я себя максимально отношу к Светлым. Я лично для себя решил, что я на стороне Света, а не темных сил. Конечно, если посмотреть на мою одежду, то я весь в черном, но это не значит, что я Темный. (Смеется).

Еще вопрос на тему фильмов - смотрели ли Вы фильм «9 рота», и что Вы можете о нем сказать?

Валерий: Фильм смотрел два раза дома по телевизору, в кинотеатр не ходил. Какие у меня впечатления? Если брать техническую сторону, то, как фильм сделан, то я считаю, что сделан он в лучших традициях голливудских боевиков. Придраться к чему-то там сложно, хотя я не большой специалист, но я считаю, что фильм сделан очень профессионально. Я сам был в Афганистане в 1984 году, правда, в боевых действиях участия не принимал, я там был в качестве участника группы Лейся, Песня, и мы ездили и играли в войсках. Я видел ребят, которые там воевали, и все они были разные. Были такие, у которых на самом деле очень сильный боевой дух, были и конкретно подавленные, и зная, что предстоит идти на операцию, они плакали в плечо. Там по-всякому было, не так все просто. Но кино есть кино. Да, реальность там присутствует, какие-то реальные события там отражены, но нельзя исключать, что это жанр экшн, и фильм сделан соответственно жанру. Как я к нему отношусь? Ну, я с бОльшим уважением и интересом отношусь к творчеству Бондарчука-старшего. Я не могу поставить в один ряд фильмы «Они сражались за Родину» и «9 рота». Для меня «Они сражались за Родину» гораздо сильнее, гораздо глубже, там нет, скажем, ненормативной лексики, нет «замечательных» девушек-Белоснежек, там совсем другие женщины. Ну и подбор артистов – что тут говорить: Никулин, Тихонов, долго всех перечислять… Поэтому я не могу поставить эти два фильма в один ряд, и отношение к «9 роте» у меня неоднозначное. Хотя чисто коммерчески фильм принес много дивидендов, и для Федора Бондарчука это самый сильный фильм, который он сделал, для него это серьезный шаг. Сегодня этот фильм очень полезный, ведь молодое поколение не знает, что происходило тогда, оно меньше смотрит военных фильмов, которые снимали настоящие мастера, я уж не говорю о фильме «Судьба человека», это вообще запредельный фильм. До сих пор, когда я его смотрю, у меня вольно-невольно появляются слезы на глазах. Здесь у меня слез не появилось. И я сужу по этому состоянию: скребет у меня на душе или не скребет.

Вы говорили, что над текстами альбома «Реки времен» вы пытались работать и с Эдмундом Шклярским (группа Пикник), и с Александром Елиным, но в итоге все тексты вновь написала Маргарита Пушкина. Что делает ее тексты для вас такими особенными? И почему не состоялось сотрудничество с другими авторами?

Валерий: Наверное, поскольку мы очень давно работаем с Пушкиной, мы знаем все минусы и плюсы друг друга, а поскольку творчество у нас совместное, мы влияем друг на друга. Мы придумываем темы, предлагаем друг другу и так далее. Эдмунду мы отдали одну песню, чтобы он попробовал написать текст, но во-первых, он был занят своими делами, а когда он все-таки попробовал, мы поняли, что это не о том, о чем хотелось бы. Мы все-таки по разному мыслим, у нас разные жанры, трудно найти какие-то точки пересечения. Хотя мне песни Шклярского очень нравятся, и тексты нравятся. Однако у нас все-таки существует какая-то специфика. Тексты пишутся на музыку, что вызывает много сложностей в ритмике. С Елиным была ситуация гораздо проще – Саша сам предложил написать текст, написал на «Матричного бога», но он мне не понравился, и там сразу оказались «мы все в клетке», все очень политизировано, от чего мне давно хотелось уйти. Я понял, что здесь у нас не срастется, не получится, а Саша в последнее время тяжело идет на компромиссы, тяжело меняет тексты. Поэтому мы все-таки остановились на Маргарите, дожимали друг друга – она нас, а мы ее.

Кстати, а как вообще возник альянс между Арией и Маргаритой Пушкиной? Даже в книге «Легенда о динозавре» об этом сказано всего несколько слов…

Валерий: Это было давно, еще до Арии. У Холстинина и Дубинина была еще в институте группа Волшебные Сумерки. Вот тогда они познакомились с Маргаритой, я уже не помню, через кого это случилось. Когда они записали музыку для своей группы, тогда это и произошло, это было в начале 1980-х, а может быть, и еще раньше.

На Вашем официальном сайте Вы пишете, что не относите себя к байкерам, однако байкерская тематика всплывает у Вас регулярно…

Валерий: Да, она присутствует, поскольку дух нам близок.

< ...

 Отправлено: 23.11.06 07:56. Заголовок: Re:

... b>На новом альбоме на эту тему есть песня «Не сейчас»…

Валерий: Да, хотя она больше о машине, чем о байке, но это не принципиально. К байкерам я не отношусь, поскольку сам не езжу на мотоцикле. Но в свое время, когда у нас были партнеры Harley Davidson, мы везде были в байкерских куртках, с мотоциклами. Ну, отрабатывали свое, чего уж тут, я не скрываю… Дубинин, например, научился ездить на мотоцикле и до сих пор ездит, наверное, хотя стопроцентным байкером я бы его не назвал. Я в душе немножко другой человек и не совсем разделяю все эти идеи. Но вместе с тем, мне нравится свободолюбивый дух байкеров, и в связи с этим появляются тексты на эту тему, в частности, «Не сейчас». Вырваться из пустоты, из этого душного города – во мне это тоже есть, и у ребят это есть. Свободолюбие – одна из тем, нас объединяющих. Ну и опять же, кожаные штаны и всякие прибамбасы – это чисто визуально.

И еще о текстах – почему на концертном диске «Путь наверх» (2003) три последних трека идут без вокала? Александр Елин был против использования его текстов?

Валерий: Нет, там все проще было. Возникли трения по правам, Александр Елин передал права на свои песни центру Матвиенко, и в дело опять вступила финансовая сторона вопроса. У нас есть своя договоренность, автор получает определенные дивиденды за выпуск альбома, но случилось так, что перед выходом диска расценки изменились в сторону повышения, и это экономически стало нам не выгодно. Было определенное давление со стороны адвокатов, но мы нашли определенный компромисс, и получилось так, что музыка написана людьми, которые были не против, ничего не меняли в отношении финансов, а поскольку тексты использовать без согласия мы не могли, они были выпущены в виде караоке.

Сейчас вы работаете над новым концертным альбомом и DVD. Вы не могли бы рассказать об этих дисках поподробнее – где они были записаны, что на них будет представлено помимо концертного материала?

Алексей: На концертном альбоме и DVD будет записан концерт в «Лужниках», который состоялся с Виктором Смольским в прошлом году. Сейчас мы занимаемся монтажом видеоряда и сведением музыки, и диск выйдет ориентировочно в начале-середине осени.

Валерий: Дата по сдаче материала определена – мы должны до 20 августа все сделать, подготовить обложку и все, что касается технической стороны. Скорее всего, мы будем выпускаться на фирме CD-Maximum, поскольку опыт у нас уже есть, мы в прошлом году выпускали там «Реки Времен». На концертнике будет 12 треков, будут как видео-, так и аудио-версии. Возможно, запишем какие-то бонусы.

Что Вы сейчас думаете об альбоме «Путь наверх»? Довольны ли Вы им спустя три года после его выхода?

Валерий: Я не очень доволен видеорядом. (Смеется). Звук, в принципе, вполне нормальный, не самый плохой, тем более, что мы все делали сами, не приглашали никаких специалистов со стороны, не посылали материал ни в какие Германии или Финляндии. (Смеется). Сами все сделали, сами получили. Я считаю, что в свое время этот концертник сыграл определенную роль, поскольку у нас не было нового альбома, и мы выпустили этот материал. Что же касается видеоряда, то там не совсем все нравится. Надо делать определенные выводы и все-таки сцену, на которой мы выступаем, надо застилать каким-то покрытием. Если ты не видишь, что происходит в зале, то такое ощущение, что мы играем в каком-то сельском клубе. Когда снято сверху, там прекрасно видно, где какие трещины… Но это история, ее уже не вырубишь топором. Я надеюсь, что наш следующий концертный альбом по звуку и по видеоряду должен быть лучше.

Вы также снимаете документальный фильм об истории группы. Что он будет представлять собой – что-то типа известного фильма «Полтора года из жизни Metallica”, или же у него будет совсем другая концепция?

Валерий: Я не смотрел этот фильм, и мне трудно сравнивать. К тому же, я не все видел, что снято у нас. Иногда это снималось тайно, это такая наша закулисная жизнь. Никто не собирается нивелировать этот материал, поскольку мы начинали в одном составе, а заканчиваем эту историю в другом составе, и съемки отображают эту историю, эти четыре года – какие-то гастрольные моменты, города, где мы были, и если что-то мы записывали на студии, то это тоже было снято. Хорошо было бы, если бы все это сопровождалось какими-то комментариями, потому что порой сложно разобраться, что там на самом деле происходит. Надо будет отдельно собраться всем, кто принимал участие в становлении группы, и каждому озвучить свою версию событий, которые там происходят, хотя это и маловероятно. Но мы постараемся, чтобы это было вот в таком разрезе.

И еще один вопрос о визуальной стороне творчества – и Маргарита Пушкина, и Сергей Терентьев достаточно критически отзываются об «арийских» видеоклипах. Что думаете по этому поводу Вы? И насколько отличается подход к видеоклипам в старой Арии и в Вашей группе?

Валерий: Вы знаете, подходы мало чем от личаются, поскольку сами мы, к большому сожалению, активного участия в этом не принимаем. В последнее время ситуация немножко изменилась, но не совсем так, как этого бы хотелось. Я знаю, что многие музыканты, например, Aerosmith – к ним не просто приходят режиссеры и предлагают свои сюжеты, а люди сами придумывают какие-то находки и предлагают их. У нас, к сожалению, пока до этого дело не дошло. Поэтому знаменатель общий и там, и там. Последний клип «Я здесь» мне больше нравится, потому что он более широкобюджетный, чем те, что были тогда, хотя и там, по слухам, в последние клипы были вбуханы достаточно приличные деньги. По крайней мере, приличные для нашего тяжелого жанра, который не может позволить себе сумасшедших дорогущих клипов. Из всех клипов с моим участием, как «арийских», так и наших – «Вавилон», «Я свободен», хотя последний можно назвать клипом только с натяжкой – мне больше всего нравится, как ни странно, «Дай жару». Это был концертный клип, но в нем все понятно – что, зачем и почему. Не во всех клипах это понятно, включая даже наш последний клип. Мы сами от него не в эйфории, но все-таки произошел прорыв – мы снимали на натуре, и все это было достаточно серьезно.

Ранние «арийские» клипы вообще ведь были дремучими – «Возьми мое сердце», «Все, что было», «Улица роз» - их трудно назвать клипами. Я видел много самых разных версий клипов, например, на песню «Грязь», который мы сами смонтировали, взяли документальный фильм о сложных взаимоотношениях Клинтона со своей женой. (Дружный смех). В самом деле, такое тоже существует. «Осколок льда» – ничего особенного. «Беспечный ангел» – клип отвратительный, мне не нравится, как он сделан, хотя туда тоже было вбухано немеренно. Мы специально ездили на Кипр, чтобы его снимать. Поэтому я не могу назвать ни одного клипа, который мне нравился бы на сто процентов. Я вот смотрел клип Преснякова «Странник» – ничего не происходит, человек вращается, и капли капают. Но он меня впечатляет больше, чем все наши клипы вместе взятые. (Смеется). Наверное, надо работать над этим, работать с режиссерами, самим как-то совершенствоваться в этом плане. Не придет добрый дядя и тебе ничего супер-безумного не нарисует.

На сайте в ответах на вопросы посетителей Вы пишете, что надо слушать «настоящую музыку» и «настоящих композиторов». Что Вы вкладываете в эти понятия?

Валерий: Дело в том, что я никогда не претендовал на роль композитора, я не могу себя назвать композитором. Композиторы для меня – это люди, более достойные этого слова. Это слово я отношу, в частности, к классическим композиторам – Моцарт, Бетховен, ну да чего их сейчас всех перечислять… Мы все – авторы песен, то же самое, как в КСП люди пишут под гитарку. Мы авторы, мы не композиторы. Возможно, мы аранжировщики, аранжировать свои песни мы можем. А настоящая музыка – это та музыка, которая на самом деле является музыка. Я считаю, что в последнее время у нас в культуре происходит деградация. Если взять интересы людей век назад, то там совсем другое дело. Я иногда смотрю на то, что происходит по телевизору, на все эти группы, включая тот же Ленинград – и я считаю, что это просто какое-то сумасшествие. Поэтому я и предлагаю слушать нормальную музыку, настоящую музыку, в которой нет всего этого наносного, нет эпатажа. Для меня настоящая музыка – это не только классика, это и джаз, это та музыка, которая сделана от души. Та музыка, которая цепляет душевные струны. Понятно, что они у всех разные, кому-то нравится, скажем, ненормативная лексика, это их цепляет, но я отношусь к этому так – если музыка затронула мое сердце, и неважно, как это сделано, хорошо там вокалист поет или нет, но если он донес что-то до меня, вот это я считаю настоящим. Могу также относить к настоящей музыке, например, Евгению Смолянинову. Кстати, она скоро будет выступать в зале им. Чайковского. Когда я прихожу на ее концерт, у меня вот такие мурашки, я ничего не могу с собой сделать. И когда мурашки появляются, вот это настоящее.

Беспокоит ли Вас, как классифицируют Вашу музыку? Например, сейчас очень часто в прессе и в рекламе можно услышать, скажем, такую фразу: «Кипелов – золотой голос русского рока». Нам кажется, к русскому року Ваша музыка имеет очень отдаленное отношение, а какой-нибудь молодой поклонник в поисках чего-то похожего по стилю из-за такой формулировки станет слушать Король и Шут, например, а не Black Sabbath или Judas Priest?

Валерий: Я не считаю, что я какой-то золотой голос. Точно также «золотым голосом» называют Баскова – если знать оперных певцов, то чего сравнивать? Если сравнивать меня с Дио, то сравнение явно не в пользу меня. На самом деле, надо учиться у реальных звезд, а мы, может быть, звезды местного значения, не более того. Лично я так к себе отношусь. Поэтому если кто-то хочет добиться реальных успехов, то надо подражать не мне и уж точно не Королю и Шуту. По крайней мере, надо учиться у Дио или у Хьюза.

К вопросу о русском роке – сейчас в Интернете активно обсуждается недавняя встреча Юрия Шевчука и Константина Кинчева с митрополитом Кириллом, которую в прессе уже называют началом диалога между церковью и рок-музыкой. Что Вы думаете по этому поводу? Вообще, нужен ли такой диалог?

Валерий: Я не знаю, но я бы на встречу с митрополитом сам не пошел. Нужен ли такой диалог?.. Я вообще отношусь достаточно с уважением и к Шевчуку, и к Кинчеву, и я не знаю, что там на самом деле происходило, может быть, все это вывернуто наизнанку. Я слышал об этой встрече только от Маргариты Пушкиной, она мне сказала, что они ходили и всячески кляли попсу. Якобы попса – это сатанизм, а рок-музыка – это от Бога. Но я не согласен! Я бы с бОльшим удовольствием послушал Алсу, нежели рокеров, которые кроют матюками так, что у меня уши сворачиваются. Алсу или какую-нибудь группу еще попсее – Белки, Стрелки – я бы послушал с меньшим негодованием. На них смотришь – ну пляшут, танцуют, ну и Бог с ними! Что считать рок-музыкой – вопрос спорный, а попса для меня – плохая музыка, независимо от того, в каком жанре она написана. Это просто плохо сделанная музыка. В популярной музыке есть свои образцы, которые сделаны на высочайшем уровне, что касается аранжировок и всего остального. У нас таких, к сожалению, единицы, почти нет никого. На Западе их больше, и даже Бритни Спирс, к которой с негодованием относятся многие рокеры, на мой взгляд – продукт, который сделан на отличном уровне, по всем канонам аранжировки и т.д.

Но ведь это именно продукт!

Валерий: Да, именно продукт. К этому можно по-разному относиться. Но я вижу, что это сделано здорово – придумано, саранжировано… В том жанре, которым она занимается, это полный порядок. Да, меня Бритни Спирс не цепляет т ак, как Смолянинова, которая поет духовную музыку и занимается совсем другим. Но чего от этой музыки требовать? Она для этого и предназначена! Поэтому я бы не воевал так жестоко со всей этой популярной музыкой. (Смеется). Но у них свой взгляд, и отношение к этому у меня неоднозначное.

Вы говорите, что вам приходит множество писем с рассказами о том, как Ваша музыка помогла людям в трудный момент жизни. Есть ли какие-то из этих рассказов, которые запомнились Вам больше всего?

Валерий: Таких рассказов много. Я совсем недавно получил письмо от девушки, ее зовут Алиса, и она, в частности сказала, что она реально подсела на наркотики, и наша музыка помогла ей от этого отойти. Я не знаю, насколько это правда или неправда, может быть, какие-то наши рассуждения на эту тему реально имели эффект, но если благодаря нашей музыке люди отказываются от наркотиков, значит, мы свое дело делаем не зря. Если мы в этой жизни хотя бы одному человеку помогли уйти от края пропасти, это уже хорошо, не зря едим свой хлеб. Значит, мы не только ради собственного материального благополучия работаем, но и что-то несем правильное и светлое. Мне трудно вспомнить какие-то конкретные случаи, но мне часто пишут о том, как люди бросают наркотики, как наша музыка помогает в ситуациях, когда люди считают, что жизнь закончена. Я часто в разговорах с ними привожу примеры людей, которые страдают физическими недостатками – нет рук, нет ног, но вопреки всему этому они достигают потрясающих результатов. К сожалению, такие положительные примеры у нас мало кто видит. В основном видят какие-то негативные примеры. Но есть такие люди, которые, невзирая ни на какие трудности, держатся, не ломаются.

И при этом они счастливее нас…

Валерий: Да, я порой и сам завидую. Порой, когда начинается хандра, когда думаешь, что все не так, я думаю, а что же сказать этому человеку, который уже и так обделен. А он держится, он не ломается, и тогда думаешь: «Елки-палки, может, не все так плохо? В конце концов, ноги-руки есть, голова есть, надо что-то делать».

Слышали ли Вы альбомы Ваших бывших коллег – новый диск Сергея Маврина, диск Артерии, «арийское» «Крещение огнем»? Понравились ли они Вам?

Валерий: Я слышал «Крещение огнем», слышал даже некоторые треки для нового альбома, который они сейчас пишут. Я не берусь об этом судить… Я считаю, что есть там удачные песни, в частности, «Колизей» - одна из самых удачных. Текст, опять же, написал Елин – ну что сказать, нормальный такой текст. Но я считаю, что предыдущие альбомы у Арии были сильнее. Не из-за того, что я там пел. Я не претендую на последнюю инстанцию, но мне больше нравилась ТА музыка. И что касается новых песен, которые предполагаются для нового альбома, то я, скажем так, не порадовался. Все-таки для меня Ария до сих пор не чужой коллектив, хотя я там уже и не работаю, но мы когда-то делали его вместе и при моем непосредственном участии. Мне кажется, что какой-то определенный кризис у них наметился, но я думаю, что они разберутся сами со своими проблемами. В конце концов, это люди опытные, музыканты хорошие, так что, наверное, найдут силы. А потом, я понимаю, что они торопились с выпуском «Крещения огнем», им надо было срочно выпускать альбом, поскольку необходимо было заявить о себе. Мне кажется, они просто поторопились и не довели его до ума. Это мое личное мнение.

Я слышал отдельные песни с альбома Артерии. Что мне понравилось – это как он записан. Я знаю, в каких условиях это все делалось, и какими финансовыми возможностями располагали эти люди, и я считаю, что это огромная удача Сергея Терентьева. Разбирать дальше творчество не очень хочу, поскольку это было бы не очень корректно. Что-то мне понравилось, что-то не понравилось. Тяготение к такой музыке у Терентьева всегда было, и я думаю, что все свои идеи он в этом альбоме воплотил.

Что касается Маврина, то я опять-таки не все слышал. Могу отметить, что мне понравились некоторые песни, и я думаю, что опыт работы в группе Кипелов как-то положительно отразился на творчестве Сергея Маврина. Я так считаю. Он не просто так отработал здесь и ушел, а что-то все-таки для себя почерпнул. Я услышал в этих песнях то, что мне хотелось – они достаточно компактные, с достаточно запоминающейся мелодией, не претендующие на глобальные 10-11 минутные полотна. По крайней мере, одну такую песню я слышал, я только не знаю, Маврин ее сочинил или кто-то из группы. Насколько я знаю, на этом альбоме есть не только его песни, но и песни других музыкантов, и я считаю, что это тоже очень положительный фактор. Когда ты работаешь один, сочиняешь один, все получается немножко однобоко. Я считаю, что чем больше музыкантов участвует в творческом процессе, тем более качественным и интересным получается альбом. Именно так всегда было с Арией, а когда стало так, что «это мое, а это твое», все и закончилось.

А есть ли у Вас какие-то планы в отношении нового альбома? Написан ли уже какой-то материал?

Валерий: Планы есть, но времени, к сожалению, пока не было. Однако гастрольный график у нас сейчас изменился, он стал менее насыщенным, да и лето скоро на дворе, и я надеюсь, что летом мы сядем и спокойно разберемся, у кого чего есть. Хочется, чтобы был какой-то определенный материал, и опять же, надо понять, каким багажом мы располагаем – либо каждая песня будет «на злобу дня», либо у нас большой запас песен, и надо будет сидеть, выбирать, работать над аранжировками. Тем более, мы надеемся, что наш новый гитарист Вячеслав Молчанов вольется в нашу дружную семью соавторов, мы строим относительно него планы, и я надеюсь, что он внесет свою лепту, будет приносить песни и участвовать в аранжировках. Будем надеяться, что с его участием процесс пойдет несколько быстрее.

И последний вопрос, по традиции – Ваши пожелания нашим слушателям и читателям.

Валерий: Мне хотелось бы пожелать не терять оптимизма. Я реально вижу сам, что в стране у нас происходят перемены, и перемены к лучшему. Слушайте побольше хорошей музыки и старайтесь отделять дурное от хорошего, как-то анализируйте, что происходит в музыке. В своем творчестве и в своих пристрастиях ориентируйтесь не на группы второго эшелона, а на группы, которые на самом деле являются определяющими в тяжелом жанре.

Алексей: Приходите к нам на концерты! Здоровья вам и счастья!


Выражаем благодарность Сергею и Елене Мавриным за организацию этого интервью.

Выражаем особую благодарность слушателям программы «Железный занавес», которые прислали свои вопросы Валерию Кипелову.

 Отправлено: 28.11.06 21:54. Заголовок: Re:

Валерий Кипелов: «Кипелов» — это не проект, это — группа»

Легендарный вокалист отечественной тяжелой музыки Валерий Кипелов после ухода из знаменитой хард-н-хеви группы «Ария», в сентябре 2002 года основывает свой одноименный проект, в котором принимают участие экс-арийцы и опытные рок-музыканты: Сергей Терентьев, Александр Манякин, Сергей Маврин и Алексей Харьков. И сразу же коллектив отправляется в концертный тур по России, Белоруссии и Украине, проходящий с аншлагами во всех городах, выпускает сингл, затем и полноценный альбом «Реки времен», снимает клип, занимает первые места в хит-парадах, получает музыкальную премию телеканала MTV. И это был только начальный этап творчества новой группы «Кипелов». За четыре года существования коллектив претерпел изменения в своем составе, но это нисколько не повлияло ни на деятельность, ни на музыкальную стилистику команды, потому что сам Валерий Кипелов и Маргарита Пушкина (поэтесса, пишущая тексты песен для группы) продолжают претворять в жизнь все свои идеи. Ведь сейчас творчество «Кипелова» — уже далеко не песни про дьяволов, вампиров и прочую «нечисть» (хотя и это порою встречается), а в основном это исполнение лирических баллад. Валерий Кипелов практически не дает интервью, но, по воле случая, я все-таки смог договориться о беседе с ним.

— Валерий, очень мало известно о вашем детстве…

— Могу рассказать (улыбается). Я родился в Капотне, там, где нефтеперерабатывающий завод. Это самая окраина Москвы, рядом с кольцевой. Родители мои работали на заводе там же. Родился я в 1958 году. Насколько себя помню, с детства я очень любил петь. Когда собирались гости, обычно это было по праздникам, я пел народные песни. У меня отец любил петь: была такая, достаточно музыкальная семья. Я очень много слушал Людмилу Русланову, то есть народную музыку, либо романсы. И этот первый опыт восприятия музыки, первую музыкальную информацию я получал из патефонных пластинок с иголкой (улыбается). В седьмом классе пошел в детский хор, где прослушивали начинающих пионеров. Меня взяли. А лет в девять я поступил в музыкальную школу по классу баяна. В Капотне тогда музыкальной школы не было, и мне приходилось ездить в Гурьяново. Мама очень хотела сделать меня музыкантом, а отец хотел, чтобы я был спортсменом, поскольку в Капотне тогда была футбольная и хоккейная команда. Поэтому я учился на баяне, а летом играл в футбол.

— А гитару сами осваивали?

— На гитаре я только брянцаю несерьезно, для себя могу что-нибудь саккомпанировать. А гитару осваивал сам, в дворовых тусовках: лет двенадцать, все с гитарами, модные песни, «Битлз» (улыбается).

— То есть творчество «Битлз» повлияло на вас как на музыканта?

— Больше, конечно, не «Битлз», хотя и они тоже. Многие начинали с них, а я начинал, как ни странно, с Creadens. Они больше меня зацепили, потому что хрипатый голос вокалиста очень нравился, хотя до этого я слушал наши вокально-инструментальные ансамбли, которые появились тогда, в семидесятые. Из всех мне нравились «Веселые ребята», они никогда не позволяли себе играть кавер-версии известных композиций. Ну, а позже мне нравились как раз Creadens, The Beatles, Slade, Nazareth, Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, Uriah Heep.

— Группа «Ария» образовалась на основе ВИА «Поющие сердца». С какого момента началось становление коллектива?

— Ну, дело в том, что с «Поющими сердцами» был связан небольшой период. Начну с самого начала. В 1985 году я еще пел в ВИА «Лейся, песня». В то время, когда еще Черненко был генеральным секретарем партии, все вокально-инструментальные ансамбли, рок-группы были обязаны сдавать свои программы на утверждение худсовета. «Лейся, песня» не сдала программу, поскольку комиссия сочла, что мы отнеслись к этому не очень убедительно, они посчитали это издевательством над творчеством советских композиторов. Ведь тогда в обязательном порядке нужно было исполнять две известные песни, ну, а мы сделали одну из песен в стиле регги. И ВИА «Лейся, песня» зарубили. Мы должны были пересдавать эту программу. Вскоре группа начала разваливаться, все стали разбегаться в разные коллективы. Кстати, пели мы тогда с Колей Расторгуевым и другими известными музыкантами. Таким образом, перспективы никакой уже не было. Но мне позвонил Виктор Векштейн и предложил принять участие в своей рок-группе, которую покинул вокалист Николай Носков. Названия у этой группы не было, но образовалась она на основе ВИА «Поющие сердца», который в свое время благополучно миновал просмотр худсовета. У Векштейна была своя студия, и мы попытались записать на ней несколько песен. И так у нас появился альбом, который вышел в октябре 85-го года под названием «Ария». Альбом распространялся на кассетах. И где-то к Новому году по всей стране уже пошел резонанс, что есть такая группа, в которой есть такие музыканты, все это называется «Ария», хотя официально это название не было утверждено. Его утвердили спустя год, в 1986-м. Вот тогда-то, можно сказать, и образовалась «Ария».

— Можно ли сказать, что благодаря распаду «Арии» поклонники остались в выигрыше? Ведь теперь у них появились две любимые команды…

— Ну, я думаю, что да (улыбается). Так можно сказать, потому что и группа «Ария» гастролирует и выпускает альбомы, и наш коллектив работает. Даже скорее не две, а четыре команды: группа Сергея Терентьева «Артерия», Сергей Маврин, у которого свой проект, «Ария» и мы. То есть получается «Ария»-family.

— Чувствуется ли конкуренция, или вы стараетесь не обращать на это внимание?

— Нет, я думаю, что о серьезной конкуренции говорить сложно, потому что у нас огромная страна. Вот, например, если бы мы были в Финляндии, тогда бы, наверное, смысл о чем-то говорить был.

— Возникает ли у вас желание делать что-то лучше «Арии», например, давать больше концертов или побеждать во всевозможных чартах?

— Нет, такого соревновательского духа лично у меня нет. Это на первоначальном этапе что-то было, а теперь нет. Может быть, у ребят из «Арии» такое осталось, пытаются что-то доказать. Я думаю, что нет смысла кому-то что-то доказывать. Каждый занимается своим делом. Мы уже четыре года существуем, и группа состоялась. Единственное, надо подтверждать свой статус популярной группы, работать над аранжировками, над песнями, работать профессионально в отношении звука, записи, а конкурировать так, «на злобу дня», кто круче, у меня этого абсолютно нет.

— Кстати, о чартах: следите ли вы за положением своих композиций или клипов в хит-парадах?

— Иногда, хотя сейчас уже меньше. Опять же, меня больше волновало на первоначальном этапе, какое место заняла наша песня, например, на «Нашем Радио». И сейчас иногда слушаю и смотрю разные чарты. Особенно радует, если песня занимает первое место (улыбается).

— По какому принципу вы работаете с Маргаритой Пушкиной: как распределяются тексты между двумя коллективами?

— Кто первый (смеется)! На самом деле получалось так, что «Ария» записывала альбом, а потом мы, то есть после завершения работы с ними Маргарита начинала работать с нами. Например, мы завершили запись альбома в октябре, и теперь она работает над следующим альбомом группы «Ария». Хотя получалось и параллельно.

— Серьезно ли вы относитесь к текстам этих песен?

— Достаточно серьезно. Поэтому у нас и возникали проблемы в «Арии», потому что некоторые песни не были мне близки. Их приходилось петь, чтобы уж так явно не конфликтовать. Тем более в «Арии» я сочинял меньше песен, чем другие музыканты коллектива, поэтому я иногда отстаивал свою точку зрения, но иногда приходилось идти на компромисс и петь песни, которые мне были неинтересны.

— А вы суеверный человек?

— Да я, пожалуй, сказал бы, что нет, не очень суеверный. Хотя есть и такие моменты. Например, в «Арии» у нас была песня «Антихрист», и когда выстроилась цепочка несчастных случаев, произошедших после исполнения этой песни, то волей-неволей начинаешь верить, что что-то не так, что что-то вокруг происходит, становишься суеверным (улыбается).

— Есть вероятность когда-нибудь услышать вашу акустическую программу?

— Вполне возможно, что да. Хотя такого стремления у нас нет. Возможно, мы сделаем несколько номеров, несколько песен. А насчет альбома в акустике — не знаю… Я знаю, что сейчас почти все группы сделали акустические варианты своих песен, включая и западные лучшие группы, и наши, и отдельных музыкантов, которые записали свои сольные акустические альбомы. Перед нами такой задачи не стоит. И по поводу концерта с симфоническим оркестром: это тоже было и в «Арии», и в других группах. Например, если мы поймем, что песня может звучать по-другому, то тогда будет необходимо ее взять и изменить в аранжировке, записать в акустике.

— По прошествии уже четырех лет с момента создания проект «Кипелов» удачно записывает синглы, выпустил альбом, много гастролирует, выступает за границей. Почему все-таки называете себя проектом, а не состоявшимся коллективом, группой?

— Это я иногда говорю. Многие называют «Кипелов» проектом… Если бы я работал в группе «Ария», а «Кипелов» был бы моей сольной работой, то это и называлось бы проектом. Но это не так. Я даже сам отношусь к группе «Кипелов», как к бренду, поэтому говорю, например: «Я Валерий Кипелов — вокалист группы «Кипелов» (смеется). Смешно, конечно, но оно так и есть, у нас группа.

— 21 мая «Кипелов» и немецкая группа Rage дают совместный концерт в ДС «Лужники». Расскажите немного о предстоящем мероприятии…

— Там не будет явных хэдлайнеров и не хэдлайнеров. Это будет концерт партнеров, тем более с Rage мы уже играли: у нас был большой тур еще с группой «Ария», давно знакомы с музыкантами. Также Виктор Смольский принимал участие в записи нашего альбома, вместе с ним работали почти год. То есть он играл с Rage, ездил с ними в туры, а когда было время, играл с нами. Поскольку мы уже нашли постоянного гитариста, фактически 21 мая будет прощальный концерт с Виктором. Мероприятие будет составлено так: первое отделение — играет Rage, потом играем мы с новым гитаристом, дальше выходит Виктор и играет свой сольный номер, а в конце будет «джем», где мы совместно будем играть известные композиции. Может, из нашего что-нибудь сыграем, «Воля и разум», например.

— Что вы можете сказать о творчестве группы «Rage»?

— Мне нравится эта группа. Вообще, я раньше не знал этого коллектива. Впервые я услышал о них, когда мы поехали с «Арией» в совместный тур. Было интересно, что это за группа, и я взял несколько их альбомов. Причем попался альбом — Rage с симфоническим оркестром. После прослушивания я понял, что это очень серьезная группа, хотя, может быть, для кого-то она мало известна, но я знаю, что у коллектива есть свои поклонники и в нашей стране, и в европейских странах тем более. Сейчас они играют втроем. Там играет один из моих любимых барабанщиков, Mike Terrana, который играл с такими звездами, как Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine. Rage — очень классные музыканты. Мне нравится их музыка, особенно два последних альбома. Позже я стал интересоваться, что они делали раньше, в каком направлении была их музыка. Могу сказать, что они, конечно, со временем менялись, сейчас музыка у них более жесткая. С ними очень интересно работать, и тогда было интересно, и сейчас.

— Помните плакат фанатов «Кипелов — Бог»? Как вы относитесь к подобным лозунгам и фразам о вас?

— (Смеется). Да никакой я не Бог! Я обычный живой человек. Никогда я, к счастью, не страдал «звездной болезнью», никогда не считал себя Богом, звездой. Я просто музыкант с большим стажем, с достаточно большим багажом и опытом, не более того. Я всегда говорил: «Ребят, есть же замечательная заповедь: «Не сотвори себе кумира»!». Хотя в свое время у меня самого были, скажем, любимые вокалисты, группы, любимые музыканты. Может быть, я в какой-то степени тоже был достаточно радикален, обожествлял их, но со временем начинаешь лично с ними общаться и понимаешь, что это обычные, нормальные люди, просто, скажем, одаренные и талантливые, вот и все.

— К сожалению, на сегодняшний день наблюдается тенденция «музыка на продажу» в творческой деятельности и старожилов рок-сцены, и молодых коллективов. Как вы думаете, с чем это связано?

— Мне трудно судить… Например, я знаю, что с нашей песней «Я свободен» тоже всякие метаморфозы происходили, и причем эту песню стали слушать люди, совершенно не слушающие никогда тяжелую музыку. Я знаю, что есть направленные коммерческие проекты, которые нацелены на зарабатывание денег. Это есть везде: и в популярной музыке, и в рок-музыке, еще бывают, скажем, какие-то объединительные процессы.

— Что можете сказать об уровне нынешней отечественной рок-музыки?

— Меня радует, что уровень растет. Но перспектив, скажем, не так много, поскольку в основном все наши группы, которые играют тяжелую музыку, обычно выступают на маленьких площадках, в клубах. Если посмотреть объективно, фактически их нет на радиостанциях, ну о телевидении вообще не говорю. Даже на музыкальные каналы пробиться бесполезно, потому что все это считается неформатом, неинтересным, некоммерческим. Поэтому, если люди понимают, что очень мало шансов стать звездой, заработать денег, стать известным, но они все же занимаются этим делом, то это стоит дорогого, значит, они фанатично этому преданны.

— Какие качества вы больше всего цените в людях?

— Первым делом, я ценю открытость и преданность.

— Читал, что вы увлекаетесь футболом. Любите смотреть или играть?

— Теперь смотреть. Раньше играл, но, к сожалению, сейчас нет времени и с годами все меньше и меньше здоровья остается, поэтому я сейчас больше смотрю. Если удается во дворе погонять со своим сыном или с друзьями, то иногда получается.

— А как насчет других видов спорта?

— Ну, я постоянно стараюсь заниматься какими-либо снарядами, даже на гастроли с собой вожу какие-нибудь компактные, нетяжелые тренажеры, если есть такая возможность. Обязательно занимаюсь физическими упражнениями каждый день: либо в день концерта, либо в переездах, то есть в любой момент. Все это помогает поддерживать мне нормальную физическую форму, потому что обычно концерт длится два часа, и я должен хорошо себя чувствовать, чтобы выдержать все это.

— Есть ли какие-нибудь пожелания читателям газеты «АиФ. Я хочу все узнать!»?

— Пожелания? Вы знаете, за двадцать шесть лет профессиональной работы мы объехали огромное количество городов, фактически всю нашу страну, были и за рубежом. Я просто понял, что самое главное богатство нашей страны — это не металлы, не нефть, не газ, а люди. Поэтому я хотел бы пожелать всем, чтобы они достаточно бережно относились друг к другу, внимательно, открыто, по-доброму, чтобы у них было меньше агрессии, даже если человек другого цвета кожи, если он слушает другую музыку или любит другую футбольную команду. Я думаю, что надо просто терпимее относиться к этому. Нас не так много в нашей стране, поэтому хотелось бы пожелать быть более добрыми, более открытыми людьми.


Рустам КАРИМОВ

 Отправлено: 29.11.06 16:07. Заголовок: Re:

надо будет из этого интервью запомнить некоторые факты

 Отправлено: 12.12.06 20:02. Заголовок: Re:

Романтика металла

Даже работники ДК орловского завода «Северсталь-метиз» оделись на концерт известного рокера Валерия Кипелова менее официально, чтобы не слишком контрастировать на фоне кожаных курток и брюк, шипованных напульсников и многочисленных цепей, в которые облачились поклонники артиста.
16 ноября задолго до начала концерта на площади перед Дворцом культуры стали собираться фанаты Кипелова. В темноте грозно поблескивал металл, почти на каждом были футболка с изображением группы, изрядно потертые кожаные косухи, ботинки на мощной платформе. Обсудив предстоящее зрелище, фанаты неспешно направляются в зал, оставляя после себя батарею пустых пивных бутылок. Что-то будет?


Концерт на спинках стульев

Наряду с колоритными фанатами Кипелова в зале находятся простоватые студенты и миловидные супружеские пары. Даже работники ДК признались, что оделись для концерта менее официально, чтобы не контрастировать с поклонниками группы, - не поймут ребята.

Зал с приглушенным гулом поглощает все новых и новых зрителей. Некоторые из них даже присаживаются на места. Ненадолго.

И вот в полумраке сцены появляется Валерий Кипелов. Зал встает и переходит на визг. Еще через мгновение зрители первых рядов начали ногами влезать на сиденья кресел. Один активный фанат пикирует на пол. Поднявшись, он взбирается на подлокотники кресел. И вновь падение. Теперь парень рухнул на свою подругу. С понимающим видом девушка помогает тому взобраться повыше. Но опять ненадолго.

К счастью, фанатов с такой гиперактивностью было мало. О металлистах говорят, что они - некие рыцари современности, олицетворяющие честь и достоинство. Поэтому даже на концерте кумира большинство зрителей вели себя довольно сдержанно, подпевали солисту группы, явно стесняясь выражать свои эмоции. Во время спокойных лирических баллад в зале мерцали десятки огоньков зажигалок, а некоторые влюбленные пары танцевали медленные танцы.

«Я свободен!»

Солист группы Валерий Кипелов предстал перед орловской публикой в черных кожаных брюках и свитере. На протяжении двух часов Кипелов исполнял композиции вживую. После первого часа выступлений он только начал входить во вкус. Зал тоже стал заводиться. Наш знакомый фанат в очередной раз свалился со спинки кресла.

Знаменитый хит «Я свободен» группа приберегла напоследок. Немного покричав в начале композиции, зал потом затих, вслушиваясь в каждое слово певца, словно пытаясь запомнить его голос.

Что же это за человек, которому, как богу, поклоняются тысячи поклонников, своим голосом заставляющий «взрываться» целые стадионы, доводя фанатов до исступления?

Приблизиться к разгадке этой тайны удалось во время беседы с Валерием Кипеловым. Хотя сделать это оказалось сложно. Даже самые ярые фанаты после концерта оставили мысль о возможности увидеть кумира вблизи. Но мы не отступили. После долгих уговоров менеджеры группы разрешили нескольким журналистам поговорить с Кипеловым, затерев попутно запись концерта, снятого оператором одной из орловских телекомпаний. Оказалось, что снимать выступление группы можно только во время двух первых песен. На остальную часть концерта наложено табу под названием «авторские права».

Без мистики и антуража

За кулисами видим несколько человек, одетых в куртки и черные шапки. На вид - компания обычных мужчин, которых встречаем сотнями на улице. Из-под шапки одного из них виднеются волосы, собранные в хвост, - это Валерий Кипелов. От грозного мистического персонажа на сцене практически ничего не осталось. Улыбаясь, мужчина среднего роста давал автограф маленькой девочке. Оказалось, что у него уже есть внучка такого же возраста.

- Очень люблю зимой кататься со своей внучкой на санках, - говорит артист, отпуская девочку. - Отдыхаю я всегда в тихой обстановке, не люблю шума и дискотек.

В жизни Кипелов приветливый и спокойный человек. По гороскопу - Рак. Громкий голос тоже остался на сцене: речь у Валерия Александровича - спокойная и негромкая.

Настоящий семьянин

После создания группы «Кипелов» многие пророчили коллективу скорую гибель. Однако вопреки прогнозам созданная в 2002 году команда отлично держится на плаву до сих пор.

- Я не замечал особенной разницы между поклонниками «Арии» и «Кипелова», - рассказывает Валерий Александрович. - В 2002 году мы сыграли последний концерт «Арии», а через месяц перед зрителями предстала группа «Кипелов». Поклонники у нас были и есть. Причем среди них появились люди старшего возраста. На концерте в Лужниках произошел интересный случай. Ко мне в гримерку после выступления пришла семидесятилетняя бабушка - работник сцены. Я подумал, что она будет говорить, чтобы мы не шумели и не топали громко. А бабушка похвалила нас за творчество и призналась, что является нашей поклонницей. Пожелала в дальнейшем хороших песен.

Во время орловского концерта тоже были замечены поклонники артиста, которым явно было далеко за пятьдесят. В углу зала незаметно приплясывал седой дедуля, видимо, тоже работник сцены.

Как признался певец, поклонники для него значат много. Они дают певцу все: успех, тепло и любовь. Но самое главное для него - это семья. Кипелов - настоящий семьянин, который любит уют и домашнее тепло.

- Валерий Александрович, в чем смысл вашей жизни?

- Я не забочусь о себе. А больше думаю о своих родных и близких. Хочу, чтобы у детей и любимой внучки было все хорошо, чтобы они стали достойными людьми. И выбрали профессию, которая будет доставлять им истинное удовольствие.

- А если это будет профессия музыкантов?

- Так и случилось (смеется). Мой сын поступил учиться по классу виолончели. Это был его выбор. Я на это его не толкал. И не препятствовал. Не помогал ему с поступлением. Он добился всего сам. Я помогал ему по-другому: когда сын готовился к экзаменам, готовил ему еду.

- Если бы у вас не сложилось с музыкой, чем бы вы занимались?

- С трудом себя представляю в другой профессии. Я очень люблю спорт, особенно футбол. Наверное, стал бы спортсменом. Но с детства тяготел к музыке.

- За какую футбольную команду вы сейчас болеете?

- Сейчас - ни за какую. Болею за хороший футбол.

После общения с Валерием Александровичем образ рыцаря современности не разрушился, а лишь стал колоритней и отчетливей от запаха его потрясающего парфюма и пронзительного взгляда серых глаз.

 Отправлено: 15.12.06 19:20. Заголовок: Re:

Валерий Кипелов: "Из нас всех хотят сделать дебилов!"




Группа «Кипелов» выпустила второй концертный альбом «Москва 2005». Основу пластинки составили песни из студийной работы «Реки Времён» плюс пара «арийских» хитов и композиции из проекта Кипелов/Маврин «Смутное Время» 1995 года. Кроме того, релиз «Москва-2005» осуществлён и в форме DVD. Об этом и многом другом корреспондент Правой.ру побеседовал с Валерием Кипеловым.


Правая Ру: Насколько для восприятия вашего творчества важен визуальный образ? Как вы работаете в этом направлении?


Валерий Кипелов: К большому сожалению, полноценное сценическое шоу – так, как мы его себе представляем – получается только в больших городах. В основном, это – Москва и Питер. Вот, например, мы недавно были на Украине и лишний раз убедились, что не всегда получается сделать на сцене то, что ты хочешь. Зачастую это просто не устраивает региональных организаторов концерта по финансовым соображениям. Везти с собой декорации тоже нереально. Поэтому остаётся только Москва и Питер. Даже в большей степени – Москва. Наш весенний концерт в Лужниках (не тот, который выходит сейчас на DVD) – это, пожалуй, то, к чему мы все стремились. Было немало элементов шоу: опускались все эти лебёдки, присутствовали лазерные экраны. Мы сидели с человеком, который занимался продакшеном, всё это придумывали, что-то отдали ему на откуп, поскольку он в этом деле очень опытный. А если брать небольшие городки, то мы тоже пытаемся показать там по максимуму всё, что можем. Есть определённые требования к свету, существует технический райдер, который иногда выполняется, а иногда – нет. Но нам бы очень хотелось, чтобы и в маленьких городках было всё нормально в плане визуального ряда.


- Эффекты играют чисто иллюстративную роль или несут какие-то неявные ассоциации?


- Бывает и так, и так.


- Можете привести какие-то конкретные примеры?


- К сожалению, не всегда удаётся за всеми уследить при разработке шоу. Скажем, на концерте в Питере у кого-то возникла ассоциация с зоной в контексте песни «Я Свободен». В результате на экране мелькали рюмки и т.п. Честно говоря, на концерте мы упустили этот момент, хотя заранее всё обсуждалось. Но в результате ответственные за картинку перепоручили это каким-то посторонним персонажам, которые вообще были не в теме. И у последних возникли ассоциации с колючей проволокой, зоной и т.п. Видимо, это у них произошло под воздействием фильма «Бумер-2», для которого Сергей Шнуров использовал тему из «Я Свободен».


- Вас это сильно раздосадовало?


- Ну, в общем-то, да! Ведь это не имеет никакого отношения к песне. Тем более, чернухи и так хватает по жизни, зачем её ещё на концерте использовать?!


- То есть, момент эпатажа в видеоряд вы не закладываете?


- Нет, мы не стараемся эпатировать. Мы считаем, что достаточно того, что заложено уже в самих песнях. Мы не Мэрилин Мэнсон и не Элис Купер, у нас всё немножко по-другому. Нам всё-таки хотелось бы, чтобы наши поклонники, которые приходят на концерты, въезжали в смысл песен. Для этого эпатаж не нужен.


- Но при этом у вас же присутствуют социально-политические и военно-патриотические подтексты?


- В альбоме «Реки Времён» у нас есть песня на соответствующую тему — «Призрачный Взвод». На этом DVD её, к сожалению, не будет…


- Почему?


- В момент записи концерта мы её ещё не играли. Так получилось, что новые композиции тогда уже в программе были, но записаны он ещё не были. Альбом фиксировался гораздо позже – в октябре прошлого года. А концерт – майский.


- В одном из интервью вы обмолвились, что не хотели отнесения «Призрачного Взвода» к злободневному контексту, поэтому она больше повествует об Афганской кампании, нежели о Чечне…


- С другой стороны, многие в ней находят выражение каких-то вообще других взглядов. Считают, что она – о рок-музыкантах, которые не понимают, что вокруг происходит, у них под ногами – тонкий лёд, не так всё хорошо складывается, как хотелось бы. Но, тем не менее, музыканты своих не сдают, не прогибаются под возникающие предложения со стороны шоу-бизнеса в широком смысле этого слова. Мы гнём свою линию и продолжаем заниматься своим делом. Мы не играем на корпоративных вечеринках и не участвуем в заказных акциях.


- Вы утверждаете, что в шнуровской версии «Я Свободен» нет ни ни одного слова, которое бы вас покоробило. А как она, на ваш взгляд, вплелась в фильм «Бумер-2»?


- Я считаю, что вполне нормально. Целиком фильм я не смотрел, но фрагмент именно с этой песней я видал. Меня это совершенно не покоробило. Хотя подобное кино с отчаянным кровопусканием мне не близко. Этого в нашей жизни и так – выше крыши.


- Не соглашусь. Первый «Бумер» действительно подпадает под эту категорию, а второй, напротив, содержит покаянные мотивы и национальный колорит.


- Может быть. Просто я думаю, что те же «Жмурки» – это квинтэссенция всего кошмара, который мы видим в повседневности. Ведь какой канал ни включи – везде одни и те же люди, все друг друга мочат. Поэтому я, кроме канала «Культура», ничего не смотрю. Я там черпаю вдохновение. По-моему, из всех нас хотят сделать дебилов. Что касается конкретно меня и моих музыкантов, то это, конечно, очень тяжело, поскольку мы – люди сформировавшиеся. А что смотреть остальным?! По телевизору сегодня – либо одни сумасшедшие юмористы, либо — мордобой. Поэтому всем советую смотреть канал «Культура». Для меня было такой отдушиной, когда я увидел там Хворостовского!! Я два часа с таким упоением его слушал!! Это был просто праздник. Особенно – на фоне того кошмара, сумасшествия, которые происходят вокруг.


- Действительно, дебилизация происходит совершенно целенаправленно. Как вы ей противостоите – в творчестве, высказываниях?


- Во-первых, когда нам предлагают участвовать в различных ток-шоу, как правило, мы стараемся на это не соглашаться. Предлагали нам приехать и на «Фабрику Звёзд», мы отказались. Я понимаю, что там могут собираться талантливые ребята, никто этого не отрицает. Но меня коробит сама идея. Невозможно сделать поток и штамповать этих «звёзд». По-настоящему известными становятся из них единицы. И потом – называть их всех «звёздами» не поворачивается язык. В шоу-бизнесе «звёзд» у нас, по большому счёту, и нет – будь то «тяжёлый» жанр или попса. У нас есть более-менее востребованные персонажи, но не более того. Мы себя не считаем «звёздами». Я на самом деле говорю это, от чистого сердца. «Звёзды» – там, на Западе, достаточно широко открыть глаза и посмотреть. Led Zeppelin, Black Sabbath – вот это реальные «звезды» мирового масштаба. А мы – может быть, местного какого-то разлива. Даже композитором называть себя невозможно. Когда я вижу Укупника, который называет себя композитором, я удивляюсь. Ты – автор песен, но ты – не композитор. Композиторы – это Бетховен, Моцарт, Шнитке, Рахманинов. Извините, я распалился, для меня это действительно больная тема…


- Скажите, а бывает так, что вы распаляетесь – и говорите о наболевшем прямо на концертах?


- Нет, об этом я, как правило, там не говорю. Не хочется превращать концерт в какую-то политическую манифестацию.


- Ну, а кто, если не вы, с другой стороны?


- Мне кажется, достаточно того, что мы на своих концертах не используем ненормативной лексики и стараемся петь не о чернухе. Да, нас иногда обвиняют в некоторой депрессивности, но я считаю, что наши песни – достаточно светлые, даже если и печальные. В самых минорных треках с последнего альбома – «Пророк» и «Я Здесь» – всё равно присутствует некая доля оптимизма. Это необходимо. Вверх, к заоблачным далям – вот этого хочется!! Мне хочется общаться с нормальными людьми, с нашими поклонниками. Не люблю слова «фанаты», оно у меня ассоциируется с чем-то безбашенным. Мы должны подавать пример своим поведением, своим подходом к делу и своим уважением к людям, которые приходят на наш концерт. Стараемся не халтурить и играть на всю катушку, на сколько нас хватает. Я думаю, что этого достаточно, и мы можем позволить себе не петь о каких-то чернушных темах, чтобы не опускаться на самое дно. Сочинять на тему «Горит резина – к**чает Зина» – это просто труба, дальше – некуда.


- Известно, что Вы – человек верующий, и что вы отказывались исполнять некоторые песни «Арии», в которых вам виделся демонический подтекст. Но в альбоме группы «Кипелов» «Реки Времён» тоже присутствуют композиции, которые можно рассматривать с этой точки зрения. Например, «Пророк», который хочет сбросить с себя дар свыше, вместо того, чтобы спасать людей.


- Да, это так. Но насчет "Пророка" я лишь отчасти соглашусь. Но не то, что бы "спасать", тут опять же двоякий подход. Там есть такие слова: "Стынет лёд на губах". Почему он не желает пророчить, хочет замолчать? Потому что он в результате своих "пророчеств" пострадал больше всех. Вместо того, чтобы заниматься своими ближними, любить их, он занимался предсказаниями. За прообраз был взят Нострадамус. Он же пострадал при жизни, несладко пришлось его семье, близким. Это крест, который он нёс. Отсюда мотив: отпусти меня, я не хочу этого, хочу быть нормальным живым человеком. Песня о личной трагедии.


- Нострадамус – это, конечно, хорошо. Но почему бы вам не спеть о более достойных персонах? Скажем, о русских святых: Сергии Радонежском, Александре Невском…


- Это немножко другое. Просто наш жанр предполагает рассмотрение некоего личностного конфликта изнутри. Мы не считаем, что у нас всё хорошо и что надо играть в мажоре. У нас музыка минорная, трагичная. Поэтому нас, прежде всего, интересует конфликт личности, конфликт с обществом. Должен присутствовать надрыв, смысл рок-музыки в этом и заключается. Показательная история произошла с песней «Реки Времён». Там есть и личностный конфликт, и эпохальный, и впечатления от фильма «Александр Великий», герой которого не просто слепо вёл за собой людей, но и сам стремился чего-то достичь, что-то понять. Александр хотел быть лидером, позвал за собой людей, которые в него поверили. Но, в конце концов, всё закончилось тем, что они не дошли до конца, всё было свёрнуто. Его трагедия – что после него ничего не осталось. Не всегда получается отразить в песне то, что хотелось. Там присутствуют некие рамки, это не рок-опера. Тем более, это всё нанизано на определённый ритм. Поэты иногда страдают, потому что не могут из-за этого размахнуться. И таких примеров много. Песня «Дыханье Тьмы» тоже многим кажется мистичной. Но здесь тоже изображён кризисный момент, кода человек думает: всё, приблизился конец, в тебя больше никто не верит, но он тянет штурвал на себя и преодолевает препятствие в самый, казалось бы, безнадёжный миг. Вроде бы тут в качестве прообраза использован военный пилот, но на самом деле – это метафора реального человека, который борется с проблемами. Есть предательство, есть некие идеалы, в которые он сам верил, а потом разуверился… Немного это завуалировано: пилот хочет взлететь, пытается оторваться от земли. Но, в принципе, это о каждом из нас.




C Валерием Кипеловым беседовал Денис Ступников

 Отправлено: 20.12.06 03:57. Заголовок: Re:

http://establishment.com.ua/articles/2006/11/2/1641/



Знаете, какая черта превалирует в характере вокалиста группы, играющей «жесткую» музыку — тяжелый рок? Мягкость. Во всяком случае, так показалось мне в ходе беседы с «золотым голосом» России Валерием Кипеловым. Песни из альбома «Реки времен» успешно крутят на многих радиостанциях, даже вконец «опопсевшее» «Русское радио» вплетает их в свой эфир. То, что группа, названная по фамилии ее лидера, переживает сейчас не худшие времена, подтверждают и толпы воодушевленных фанатов, пришедших на концерт в ДС «Юность». В следующем году группе «Кипелов» исполнится 5 лет, уже сейчас музыканты «пекут» новый альбом к 1 сентября – дню ее основания.
«Чего вы шумите и мешаете нам разговаривать?» — обратился Валерий к участникам коллектива, которые весело смеялись о чем-то своем, в то время как мы с ним начали беседу. – Вообще покиньте помещение». Все это, конечно, говорилось шутя, с улыбкой. «Они и вправду ушли?» — забеспокоился артист, когда музыканты послушно удалились.

- Валерий, вы вспоминаете то время, когда работали сторожем? О чем мечтали тогда?
- Я находился в достаточно подавленном состоянии, ведь после взлета, появившейся популярности все неожиданно рухнуло. Это было связано с переменами в стране в 91-м и 92-м годах. Многие музыканты тогда кинулись заниматься бизнесом: торговали пивом на рынках, ездили в шоп-туры и т.д. Я, слава Богу, этой участи избежал, поскольку ничего не понимаю в предпринимательском деле и никогда не хотел заниматься этим. Работая сторожем на базе, где мы когда-то репетировали с «Арией», я имел лишнюю возможность помузицировать. Но пережить двухгодичный застой в творчестве было очень непросто. Я не раз слышал, что пора все бросить и пойти работать на завод — как-никак на мне семья, дети, которых надо кормить. Но я верил в свою счастливую звезду, в то, что рано или поздно все изменится к лучшему. К счастью, из этой трудной ситуации удалось выйти с минимальными потерями.
- Музыканты из URIAH HEEP рассказывали, что их жены не хотели мириться с тем, что почти все свободное время они посвящают музыке. Как в вашей семье разрешались конфликты на этой почве?
- Да, я тоже столкнулся с такой проблемой и скажу, что разрешать конфликты мне удавалось не всегда. У нас были большие проблемы, складывались сложные отношения в семье. Да они и сейчас не простые… Правда, когда дети выросли, стало гораздо легче. Я очень рад тому, что у меня их двое: сын и дочка. А 5 лет назад появилась еще и внучка. Через семейные проблемы, наверное, приходится пройти в жизни для того, чтобы потом вылить переживания в песнях, затрагивающих душу.
- Вы своим «золотым голосом» пели колыбельную детям?
- Колыбельную – не приходилось. (Улыбается.) Но вместе с детьми мы иногда распевали. Они любили, когда я исполнял им что-нибудь из своего репертуара. Бывало, я на просьбу детей отвечал: «Вот выучишь композицию Beatles, тогда спою». Хотя особо не заставлял их учиться музыке. Они сами выбрали этот путь. Дочка окончила институт и работает дирижером, а сын сейчас учится на первом курсе в Гнесинском училище по классу виолончели.
- Виолончель… Это такой красивый инструмент!
- Да, очень. Правда, на первых порах его было тяжело выносить. (Смеется.) Но нужно же иметь терпение!
- Валерий, как формировался ваш характер? Какие люди оказали на вас наибольшее влияние?
- В первую очередь родители, которым я очень благодарен за все. Мы жили на окраине Москвы в неблагополучном районе Капотня. И многие отцы после работы отправлялись в гаражи, где хорошо прикладывались к бутылке. А мой папа почти все свободное время посвящал мне (несмотря на то, что я в семье не единственный ребенок, у меня еще есть сестра). Мы с ним постоянно ходили летом купаться на речку, играли в футбол, зимой спешили на каток. Я помню, как он купил мне первые коньки. Это была целая эпопея, ведь они были довольно дорогими по тем временам. Своим подарком отец тогда серьезно подорвал семейный бюджет. Зато именно мама настояла на том, чтобы я стал музыкантом. А папа всегда мечтал сделать из меня спортсмена: хоккеиста или футболиста. Сам он очень любил эти виды спорта. Наверное, благодаря родителям у меня сформировался внутренний стержень, который позволил не сломаться в трудную минуту. И они поддерживали меня, что бы ни случилось.
- Вы относите себя к борцам?
- Нельзя сказать однозначно. Все зависит от ситуации. Бывает, хочется бросить весла и пуститься в свободное плавание. Но в какой-то момент понимаешь, что так больше нельзя и пора начитать грести. Я не раз удивлялся, откуда в сложной экстремальной ситуации у меня вдруг появлялись силы и энергия, которых раньше я в себе не обнаруживал.
- За супругу воевать приходилось?
- Да нет. Не помню, чтобы между нами происходили сумасшедшие баталии. Сложилось так, что мы росли рядом, живя в домах по соседству. Она была на два класса моложе меня. Отношения у нас завязались лет в 12-14. Теперь я и не помню, сколько ей лет-то. Наверное, 28 где-то! (Улыбается.)
- Вокальные данные использовали, чтобы привлечь ее внимание?
- Во дворе петь приходилось, и она тоже слышала. Однажды меня заметили ребята из популярного в округе музыкального ансамбля и предложили быть у них вокалистом. Так примерно с 14 лет я стал петь на танцах и свадьбах. Благодаря этому приобрел определенный опыт. Просто повезло! Кстати, взбираться на определенные ступеньки жизни мне неоднократно помогало провидение.
- Дети и внучка любят похвастать, что у них такой классный отец и дедушка?
- Нет. Они обо мне нигде особенно не распространяются, не пользуются этим. За что им спасибо! И потом — я не считаю себя настолько известным. Помню, как пошел проводить сына в первый класс, а он очень просил не делать этого. Дети, увидев меня из окон школы, стали кричать, скандировать, ему это ужасно не понравилось, поскольку сын не любит повышенного внимания к себе. И когда мы с ним куда-нибудь отправляемся, на нас обращают внимание люди, просят автографы, он то и дело ворчит: «Лучше б я один поехал». (Смеется.) Я помогаю детям финансово и морально, но они всего добиваются сами. Стараюсь быть хорошим отцом, следуя примеру своего папы. Хотя это не всегда получается, особенно сейчас, когда много гастролей. Но скоро придет зима, и я буду по возможности кататься с ними на санках. До сих пор делаю это с огромным удовольствием.
- Вы, наверное, совсем не строгий папа…
- Все же иногда приходится быть строгим. До крайностей, конечно, никогда не доходило. Но были моменты, когда я мог достаточно сурово говорить с детьми. Особенно в период их переходного возраста. Вот с сыном серьезно разбирался по поводу курения.
- Сейчас он не курит?
- Ну… бывает. (Вздыхает.) Хотя обещал, что бросит после поступления в училище. Но знаете, как это бывает? Главное — найти предлог. Я и сам никак не могу оставить пагубную привычку. А надо быть примером для сына и начинать с самого себя.
- Валерий, вы вот приняли такое серьезное решение – создать новую группу. Выносили этот вопрос на семейный совет?
- Нет, в отношении работы я всегда принимал решения самостоятельно. Как всякий мужчина, предпочитаю в отдельных вопросах разбираться без сторонней подсказки. Конечно, шаг был не простой: ни у меня, ни у ребят из нашей группы не было 100-процентной уверенности, что все получится. Но нам хотелось работать в коллективе, где царит взаимопонимание и есть на кого опереться.
- Почему-то Дубинин (бас-гитарист группы) был особенно агрессивно настроен после вашего ухода из «Арии». Клялся: «Я с Кипеловым на одну сцену ни за что не выйду!» С ним у вас были трения?
- (Смеется.) Я понимаю, что теперь он кричит. У нас с Дубининым как-то изначально отношения не складывались. Хотя временами мы прекрасно ладили... В любом случае с Виталиком мне всегда было проще общаться, потому что он человек открытый, все говорит в лоб. Редко, когда его недовольство проявлялось за спиной. У Дубинина все на лице написано, я знал, как вести себя с ним. А вот с Холстининым (гитарист и основатель «Арии» — авт.) было гораздо сложнее, потому что Володя всегда себе на уме, ужасно скрытный. Никогда не знаешь, что он сделает в следующую минуту.
- Чтобы хорошо выглядеть, артисты часто мучают себя разными диетами. Например, тот же Холстинин почти не ест сладкого. А вы?
- Как раз сахар исключить у меня не получилось. С тех пор как 11 лет назад я завязал со спиртным (не пью даже пива), меня потянуло на сладкое. Надо же позволять себе какие-то маленькие удовольствия. Диеты как таковой не соблюдаю, просто немного ограничиваю себя в еде в период гастролей: стараюсь плотно не обедать перед концертом и редко ужинаю. Зато не отказываюсь от зеленого чая, который очень люблю. Кроме того, стараюсь поддерживать форму физическими упражнениями. В гастрольные поездки всегда беру с собой эспандер, даже сюда, во дворец спорта, принес его. Приходится много ездить, поэтому часто хочется размяться.
- Как правило, человек надолго запоминает то, что создал, спел в период влюбленности. Можете сказать, какие ваши работы озарены этим романтическим чувством?
- (Улыбается.) Да почти все лирические песни отражают какие-то моменты личных переживаний. И то, что не всегда в семье складывались отношения, тоже можно проследить в песнях.
- Я понимаю, что вам неоднократно задавали вопрос по поводу одной композиции. Она была написана уже давно, но продолжает оставаться хитом…
- Вы говорите о песне «Я свободен»?
- Точно! Чем она была навеяна?
- Честно говоря, сначала я не представлял, о чем будет эта композиция. Мы с Сергеем Мавриным очень долго «крутили» с текстом. Было множество сюжетов, из которых мы пытались сложить один. Правда, не всем до конца понятно, о чем в ней поется. Большинство людей концентрирует внимание на словах припева: «Я свободен…». А кто там куда ушел, кто кого любил, разлюбил — это уже им не так интересно.
- Сережа Шнуров, видимо, тоже относится к таким невнимательным слушателям…
- Действительно, в созданном им саунд-треке совершенно другой подтекст – песня о том, как человек сидит «на зоне». (Смеется.)
- Вы спокойно отдали ему песню на трансформацию?
- Скажем так — мне нравится не все из того, что делает Шнуров. Единственное, о чем я просил его, чтобы в песне не было ненормативной лексики, этого я категорически не приемлю. И так наш язык засорен донельзя! Сергей заверил меня, что все будет пристойно. Послушав готовую композицию, я остался доволен.
- Если бы перед вами очутилась фея с вопросом «Чего тебе не хватает для полного счастья?» — вы бы нашли, что ей ответить?
- Да. Я попросил бы, чтоб она помогла поддержать здоровье моих родителей. Мне тяжело видеть, что это уже не те люди, которых я знал. Отец у меня всегда был такой шустрый… Конечно, проблематично сохранять молодецкий запал в его возрасте – папе уже под 80. Хорошо, если бы фея продлила им жизнь… Отправляясь на гастроли, я всегда беспокоюсь о родителях.

Алина ПУТЯТИНА, "ИТ"

 Отправлено: 20.12.06 07:29. Заголовок: Re:

Вау! Значит мы правы (заговорчиски ищет глазами Ио)

 Отправлено: 25.12.06 07:21. Заголовок: Re:

Находясь в гастрольном туре по Украине, Валерий Кипелов дал интервью газете «Establishment».

Знаете, какая черта превалирует в характере вокалиста группы, играющей «жесткую» музыку — тяжелый рок? Мягкость. Во всяком случае, так показалось мне в ходе беседы с «золотым голосом» России Валерием Кипеловым. Песни из альбома «Реки времен» успешно крутят на многих радиостанциях, даже вконец «опопсевшее» «Русское радио» вплетает их в свой эфир. То, что группа, названная по фамилии ее лидера, переживает сейчас не худшие времена, подтверждают и толпы воодушевленных фанатов, пришедших на концерт в ДС «Юность». В следующем году группе «Кипелов» исполнится 5 лет, уже сейчас музыканты «пекут» новый альбом к 1 сентября – дню ее основания.

«Чего вы шумите и мешаете нам разговаривать?» — обратился Валерий к участникам коллектива, которые весело смеялись о чем-то своем, в то время как мы с ним начали беседу. – Вообще покиньте помещение». Все это, конечно, говорилось шутя, с улыбкой. «Они и вправду ушли?» — забеспокоился артист, когда музыканты послушно удалились.


- Валерий, вы вспоминаете то время, когда работали сторожем? О чем мечтали тогда?

- Я находился в достаточно подавленном состоянии, ведь после взлета, появившейся популярности все неожиданно рухнуло. Это было связано с переменами в стране в 91-м и 92-м годах. Многие музыканты тогда кинулись заниматься бизнесом: торговали пивом на рынках, ездили в шоп-туры и т.д. Я, слава Богу, этой участи избежал, поскольку ничего не понимаю в предпринимательском деле и никогда не хотел заниматься этим. Работая сторожем на базе, где мы когда-то репетировали с «Арией», я имел лишнюю возможность помузицировать. Но пережить двухгодичный застой в творчестве было очень непросто. Я не раз слышал, что пора все бросить и пойти работать на завод — как-никак на мне семья, дети, которых надо кормить. Но я верил в свою счастливую звезду, в то, что рано или поздно все изменится к лучшему. К счастью, из этой трудной ситуации удалось выйти с минимальными потерями.

- Музыканты из URIAH HEEP рассказывали, что их жены не хотели мириться с тем, что почти все свободное время они посвящают музыке. Как в вашей семье разрешались конфликты на этой почве?

- Да, я тоже столкнулся с такой проблемой и скажу, что разрешать конфликты мне удавалось не всегда. У нас были большие проблемы, складывались сложные отношения в семье. Да они и сейчас не простые… Правда, когда дети выросли, стало гораздо легче. Я очень рад тому, что у меня их двое: сын и дочка. А 5 лет назад появилась еще и внучка. Через семейные проблемы, наверное, приходится пройти в жизни для того, чтобы потом вылить переживания в песнях, затрагивающих душу.

- Вы своим «золотым голосом» пели колыбельную детям?

- Колыбельную – не приходилось. (Улыбается.) Но вместе с детьми мы иногда распевали. Они любили, когда я исполнял им что-нибудь из своего репертуара. Бывало, я на просьбу детей отвечал: «Вот выучишь композицию Beatles, тогда спою». Хотя особо не заставлял их учиться музыке. Они сами выбрали этот путь. Дочка окончила институт и работает дирижером, а сын сейчас учится на первом курсе в Гнесинском училище по классу виолончели.

- Виолончель… Это такой красивый инструмент!

- Да, очень. Правда, на первых порах его было тяжело выносить. (Смеется.) Но нужно же иметь терпение!

- Валерий, как формировался ваш характер? Какие люди оказали на вас наибольшее влияние?

- В первую очередь родители, которым я очень благодарен за все. Мы жили на окраине Москвы в неблагополучном районе Капотня. И многие отцы после работы отправлялись в гаражи, где хорошо прикладывались к бутылке. А мой папа почти все свободное время посвящал мне (несмотря на то, что я в семье не единственный ребенок, у меня еще есть сестра). Мы с ним постоянно ходили летом купаться на речку, играли в футбол, зимой спешили на каток. Я помню, как он купил мне первые коньки. Это была целая эпопея, ведь они были довольно дорогими по тем временам. Своим подарком отец тогда серьезно подорвал семейный бюджет. Зато именно мама настояла на том, чтобы я стал музыкантом. А папа всегда мечтал сделать из меня спортсмена: хоккеиста или футболиста. Сам он очень любил эти виды спорта. Наверное, благодаря родителям у меня сформировался внутренний стержень, который позволил не сломаться в трудную минуту. И они поддерживали меня, что бы ни случилось.

- Вы относите себя к борцам?

- Нельзя сказать однозначно. Все зависит от ситуации. Бывает, хочется бросить весла и пуститься в свободное плавание. Но в какой-то момент понимаешь, что так больше нельзя и пора начитать грести. Я не раз удивлялся, откуда в сложной экстремальной ситуации у меня вдруг появлялись силы и энергия, которых раньше я в себе не обнаруживал.

- За супругу воевать приходилось?

- Да нет. Не помню, чтобы между нами происходили сумасшедшие баталии. Сложилось так, что мы росли рядом, живя в домах по соседству. Она была на два класса моложе меня. Отношения у нас завязались лет в 12-14. Теперь я и не помню, сколько ей лет-то. Наверное, 28 где-то! (Улыбается.)

- Вокальные данные использовали, чтобы привлечь ее внимание?

- Во дворе петь приходилось, и она тоже слышала. Однажды меня заметили ребята из популярного в округе музыкального ансамбля и предложили быть у них вокалистом. Так примерно с 14 лет я стал петь на танцах и свадьбах. Благодаря этому приобрел определенный опыт. Просто повезло! Кстати, взбираться на определенные ступеньки жизни мне неоднократно помогало провидение.

- Дети и внучка любят похвастать, что у них такой классный отец и дедушка?

- Нет. Они обо мне нигде особенно не распространяются, не пользуются этим. За что им спасибо! И потом — я не считаю себя настолько известным. Помню, как пошел проводить сына в первый класс, а он очень просил не делать этого. Дети, увидев меня из окон школы, стали кричать, скандировать, ему это ужасно не понравилось, поскольку сын не любит повышенного внимания к себе. И когда мы с ним куда-нибудь отправляемся, на нас обращают внимание люди, просят автографы, он то и дело ворчит: «Лучше б я один поехал». (Смеется.) Я помогаю детям финансово и морально, но они всего добиваются сами. Стараюсь быть хорошим отцом, следуя примеру своего папы. Хотя это не всегда получается, особенно сейчас, когда много гастролей. Но скоро придет зима, и я буду по возможности кататься с ними на санках. До сих пор делаю это с огромным удовольствием.

- Вы, наверное, совсем не строгий папа…

- Все же иногда приходится быть строгим. До крайностей, конечно, никогда не доходило. Но были моменты, когда я мог достаточно сурово говорить с детьми. Особенно в период их переходного возраста. Вот с сыном серьезно разбирался по поводу курения.

- Сейчас он не курит?

- Ну… бывает. (Вздыхает.) Хотя обещал, что бросит после поступления в училище. Но знаете, как это бывает? Главное — найти предлог. Я и сам никак не могу оставить пагубную привычку. А надо быть примером для сына и начинать с самого себя.

- Валерий, вы вот приняли такое серьезное решение – создать новую группу. Выносили этот вопрос на семейный совет?

- Нет, в отношении работы я всегда принимал решения самостоятельно. Как всякий мужчина, предпочитаю в отдельных вопросах разбираться без сторонней подсказки. Конечно, шаг был не простой: ни у меня, ни у ребят из нашей группы не было 100-процентной уверенности, что все получится. Но нам хотелось работать в коллективе, где царит взаимопонимание и есть на кого опереться.

- Почему-то Дубинин (бас-гитарист группы) был особенно агрессивно настроен после вашего ухода из «Арии». Клялся: «Я с Кипеловым на одну сцену ни за что не выйду!» С ним у вас были трения?

- (Смеется.) Я понимаю, что теперь он кричит. У нас с Дубининым как-то изначально отношения не складывались. Хотя временами мы прекрасно ладили... В любом случае с Виталиком мне всегда было проще общаться, потому что он человек открытый, все говорит в лоб. Редко, когда его недовольство проявлялось за спиной. У Дубинина все на лице написано, я знал, как вести себя с ним. А вот с Холстининым (гитарист и основатель «Арии» — авт.) было гораздо сложнее, потому что Володя всегда себе на уме, ужасно скрытный. Никогда не знаешь, что он сделает в следующую минуту.

- Чтобы хорошо выглядеть, артисты часто мучают себя разными диетами. Например, тот же Холстинин почти не ест сладкого. А вы?

- Как раз сахар исключить у меня не получилось. С тех пор как 11 лет назад я завязал со спиртным (не пью даже пива), меня потянуло на сладкое. Надо же позволять себе какие-то маленькие удовольствия. Диеты как таковой не соблюдаю, просто немного ограничиваю себя в еде в период гастролей: стараюсь плотно не обедать перед концертом и редко ужинаю. Зато не отказываюсь от зеленого чая, который очень люблю. Кроме того, стараюсь поддерживать форму физическими упражнениями. В гастрольные поездки всегда беру с собой эспандер, даже сюда, во дворец спорта, принес его. Приходится много ездить, поэтому часто хочется размяться.

- Как правило, человек надолго запоминает то, что создал, спел в период влюбленности. Можете сказать, какие ваши работы озарены этим романтическим чувством?

- (Улыбается.) Да почти все лирические песни отражают какие-то моменты личных переживаний. И то, что не всегда в семье складывались отношения, тоже можно проследить в песнях.

- Я понимаю, что вам неоднократно задавали вопрос по поводу одной композиции. Она была написана уже давно, но продолжает оставаться хитом…

- Вы говорите о песне «Я свободен»?

- Точно! Чем она была навеяна?

- Честно говоря, сначала я не представлял, о чем будет эта композиция. Мы с Сергеем Мавриным очень долго «крутили» с текстом. Было множество сюжетов, из которых мы пытались сложить один. Правда, не всем до конца понятно, о чем в ней поется. Большинство людей концентрирует внимание на словах припева: «Я свободен…». А кто там куда ушел, кто кого любил, разлюбил — это уже им не так интересно.

- Сережа Шнуров, видимо, тоже относится к таким невнимательным слушателям…

- Действительно, в созданном им саунд-треке совершенно другой подтекст – песня о том, как человек сидит «на зоне». (Смеется.)

- Вы спокойно отдали ему песню на трансформацию?

- Скажем так — мне нравится не все из того, что делает Шнуров. Единственное, о чем я просил его, чтобы в песне не было ненормативной лексики, этого я категорически не приемлю. И так наш язык засорен донельзя! Сергей заверил меня, что все будет пристойно. Послушав готовую композицию, я остался доволен.

- Если бы перед вами очутилась фея с вопросом «Чего тебе не хватает для полного счастья?» — вы бы нашли, что ей ответить?

- Да. Я попросил бы, чтоб она помогла поддержать здоровье моих родителей. Мне тяжело видеть, что это уже не те люди, которых я знал. Отец у меня всегда был такой шустрый… Конечно, проблематично сохранять молодецкий запал в его возрасте – папе уже под 80. Хорошо, если бы фея продлила им жизнь… Отправляясь на гастроли, я всегда беспокоюсь о родителях.

 Отправлено: 25.12.06 07:26. Заголовок: Re:

Группа КИПЕЛОВ посетила Рамблер. "Отметим 5-летие ударным трудом!" - интервью Валерия Кипелова.

Валерия Кипелова мы застали в весьма необычном месте - казино Golden Palace, в окружении сонма поп-звезд и поп-звездочек. Впрочем, причина появления легендарного рок-вокалиста в такой обстановке была более чем убедительная. Клип группы "Кипелов" постоянно находится в топе голосования читателей Rambler. Именно Рамблер и праздновал свой юбилей на шоу Любови Воропаевой "Звездная персона".

Петь Валерий Кипелов со своими музыкантами так и не вышел. Потому что под фонограмму не поет. А вот слушать - слушал. Особенно ему понравилась красавица Кети из группы "А-Студио". NEWSmusic задал Валерию Кипелову несколько вопросов.

- Вы знаете о том, что клип "Кипелова" сейчас находится в топе голосования на Рамблере?

- Честно говоря, не знаю. Не слежу. Я не очень часто интересуюсь, что происходит с нашими клипами. Что-то я слышал про клип на Рамблере, но насколько он успешен – не знаю.

- Какие у вас отношения с интернетом?

- Лично у меня – сложные. Музыканты из группы чаще меня пользуются интернетом. А я с ним ну никак! У меня есть почта, мне сын помогает в этом плане. Если что-то мне прислали, показывает. У меня к интернету утилитарное отношение. Например, для переправки текста, чтобы поэтессе не зачитывать текст по телефону. В таком качестве пользуюсь.

Правда, я понимаю, что настолько отстал от всего подобного. Что рано или поздно все равно придется мне окунуться в эту паутину.

- У вас же очень посещаемый сайт kipelov.ru?

- Да, сайт посещаемый. Сейчас хотим его немного переделать, чтобы со следующего года он был более зрелищный и интересный. Ребята-музыканты намного больше меня соображают в этом, и я им благодарен за то, что получился такой удачный симбиоз людей понимающих. На сайте есть люди, которые изучают присланные вопросы, передают мне, я наговариваю им ответ, и они размещают от моего имени ответ. Да, пишут вместо меня. Но так сложилось как-то исторически. Но надо двигаться в ногу со временем, так что рано или поздно я приду к плотному общению в интернете.

- Будут ли когда-нибудь ваши концерты транслироваться через интернет?

- Трудно сказать. Хотелось бы, конечно. Потому что охват получится огромный. Надеюсь, что придем к этому. Я вот не знаю, есть ли у нас такие группы, которые транслируют свои концерты в интернете?

- Пока только западные.

- Все это будет связано с тем, насколько мы будем интересны сами. Если будем интересны – все будет.

- Вы недавно отстрелялись сразу дуплетом CD и DVD, большие концерты прошли. Сейчас вы отдыхаете?

- Сейчас мы отдыхаем, ведь у нас недавно закончился весьма продолжительный тур. И нам просто необходим такой перерыв, чтобы собраться с мыслями. Нужно подготоваить материал к новому альбому. Человек предполагает, а Бог располагает. Но мы планируем выпустить свой новый альбом в следующем году. Тем более, что в 2007 году исполняется 5 лет группе «Кипелов». Хотелось бы отметить круглую дату ударным трудом, как говорили в прошлом.

- Это будет не The Best, а новый альбом?

- Будет совершенно новый альбом, и мы готовим сейчас к нему материал. К сожалению, не получается совмещать гастрольный тур и подготовку нового альбома, как было раньше. Сейчас время другое. Поэтому надо прервать процесс, и заняться предметно и конкретно – новыми песнями, новыми текстами, новыми аранжировками.

- Каковы планы на сам Новый год? Отдыхать будете в России или за границей?

- Ребята-музыканты собираются поехать в Чехию. Я остаюсь здесь, поскольку у меня же дети-внуки. Я очень люблю семейные праздники, и не люблю уезжать куда-то на Новый год. Надеюсь, что будет хорошая погода и выпадет наконец-то снег. Будет возможность покататься на санках, лыжах…

- На даче катаетесь?

- Нет, чаще всего я предпочитаю ходить в парк Царицыно. Поскольку там всегда есть возможность и покататься, и уединиться с внучкой или детьми. Катаюсь и на санках, и на лыжах. На коньках там тоже есть возможность покататься, но я как-то не очень часто встаю на коньки. Я надеюсь, что отпраздную Новый год со своей семьей. Пусть будет настоящий семейный праздник!

 Отправлено: 14.01.07 11:14. Заголовок: Re:

Новое интервью музыкантов группы в рок-журнале Rockcor № 1 за 2007 год.

КИПЕЛОВ - В РЕКАХ ВРЕМЕН "МОСКВЫ-2005".
После раскола группы АРИЯ на две половины, в сентябре 2002 года большая часть музыкантов коллектива, а именно: вокалист Валерий Кипелов, гитарист Сергей Терентьев и барабанщик Александр Манякин, приняла решение о создании собственного проекта под названием Кипелов. Выбор названия был обусловлен тем, что на “раскрутку” нового брэнда потребовалось бы немало времени, которым новая команда не располагала, а название Кипелов непосредственно ассоциировалось с группой, в которой Валерий работал со дня основания, и, соответственно, с определенным музыкальным стилем, который музыканты менять не собирались. В сентябре 2005 года альбом “Реки Времен” выпускается компанией “CD-Максимум”. Тур в поддержку пластинки проходит по нескольким десяткам городов России, Украины, Белоруссии и Израиля. Сейчас проект КИПЕЛОВ представляет новый DVD «Москва-2005», записанный как обзор памятного для группы турне, проведенного вместе с гитарным виртуозом Виктором Смольским. Об этом, а также о многом другом мы поговорили с легендарным вокалистом Валерием Кипеловым и не менее известным, но, правда, подключавшимся к беседе не часто, ударником Александром Манякиным…

- Расскажите о своем новом DVD-диске, что это будет?
Валерий Кипелов: - DVD, вышедший сейчас, включает концерт, прошедший во дворце спорта «Лужники» в мае 2005 года. Это шоу было заключительным в туре, который вместе с нами проводил гитарист Виктор Смольский. Концерт не имеет никакого отношения к нашему совместному выступлению с RAGE, прошедшему в этом году весной. Однако это не целиковая версия выступления. В диск войдет большинство песен, исполненных на шоу, три, ранее не издававшихся в формате DVD, видеоклипа и не большой отчет о съемках ролика на песню «Я здесь». Таким образом, мы хотим, чтобы эта пластинка стала небольшим обзором тура с участием Виктора Смольского.
- Варианты клипов, попавших на DVD, будут как-то отличаться от первоначальных версий?
В.К.: - Нет, это будут абсолютно традиционные варианты клипов, просто выпущенные в хорошем DVD-качестве, так как до этого они нигде не выпускались.
- Расскажите о фильме, который войдет в DVD…
В.К.: - Помимо кадров о съемках клипа «Я здесь» фильм будет включать рассказ о нашей гастрольной жизни. Причем повествование будет идти не из зала, а показывать группу изнутри: как мы готовимся к работе на сцене, саундчеках и в гримерке, а также о нашем отдыхе после шоу. Помимо этого там также есть моменты о записи нашего последнего альбома «Реки Времен». В конце фильма мы все собираемся вместе и начинаем рассказывать о том, как проходил тур, какие были недостатки и успехи. В целом это кино о туре и работе группы КИПЕЛОВ.
- Как в вашей группе происходит подготовка к концерту?
В.К.: - Она происходит у всех по-разному. Обычно подготовка может происходить двумя способами. Первый - когда мы приезжаем, и у нас есть время, то мы отдыхаем, гуляем, ходим по магазинам и клубам. Второй - это моменты, связанные с постоянным перемещением, то есть мы приезжаем, быстро обедаем, едем на саундчек и уходим в гримерку, потом выходим, играем.
- Ваши впечатления от тура, увековеченного на DVD?
В.К.: - Концерты были очень хорошие. Тур был отлично организован. Все залы, где нам удалось сыграть, были целиком заполнены. Причем под концерты нам выделяли не только маленькие площадки, такие, как дома культуры, но и дворцы спорта, последних было вдвое больше, чем первых. Лично у меня нет плохих впечатлений об этом туре. Тем более, что во время этих гастролей мы играли новые песни, которые были записаны, но только готовились к изданию, поэтому нам была интересна реакция поклонников на этот материал. Если мне не изменяет память, то мы сделали такой тур первыми и впервые.
- «Арийские» песни исполнялись во время этих гастролей?
В.К.: - Да, были исполнены песни, которые я написал, находясь еще в составе группы АРИЯ. Мы продолжаем исполнять композиции этого коллектива, но они делятся на две категории: пьесы, не исполняемые «Арией» тогда, и песни, не принадлежащие авторству нового состава музыкантов.
- Виктор Смольский как-либо участвовал в аранжировке песен? Включены ли в DVD фрагменты его сольного творчества?
В.К.: - Это происходило спонтанно. Некоторые композиции он менял сам, импровизировал в них. Однако часть песен мы принципиально не подвергали импровизации и говорили ему, что их нужно играть так, как записано на альбоме. Что касается добавлений, то да, он использовал фрагменты классических произведений, например, в песне «Следуй за Мной» и «Герой Асфальта» он видоизменил гитарный пассаж. Однако включения в этот DVD его собственного сольного творчества не будет. На мой взгляд, интересно смотреть, как в песнях что-то меняется и трансформируется...
Сергей Сухоруков и Ирина Красильникова.

взято с http://www.rockcor.ru/New/1.htm
но мне почему-то кажется это не все интервью...

 Отправлено: 19.01.07 07:52. Заголовок: Re:

Интервью с Алексеем Харьковым

- Алексей, расскажи для начала, как и когда появилось желание заниматься музыкой?

- Да, в общем, получилось все, как у многих рок-музыкантов. На базе музыкального кружка школы № 14 создали группу, взяли гитары, стали играть. Группа называлась "Левый берег", мы постоянно играли на школьных мероприятиях, встречах выпускников, даже в ДК "Восход" выступали.

- А почему ты выбрал именно бас?

- Ну, когда инструменты делили, гитары быстро разобрали, и мне достался бас. О чем нисколько не жалею!

- Когда ты понял, что музыка - это "твое" и стал заниматься ей серьезно?

- В институте, когда хобби переросло в дело, которому я стал отдавать бо?льшую часть своего времени. На последнем курсе я поступил в музыкальное училище на Левом берегу.

- Об Алексее Харькове, как о музыканте, заговорили, когда ты стал участником группы Сергея Маврина. Расскажи, как ты попал к нему?

- До этого существовала группа "Русская Америка", мы записали пластинку в студии "Ария рекордс", сняли клип и разошлись. Позже был период, когда я ни в каких коллективах не играл, продолжая учиться в музыкальном училище. И однажды узнал, что Сергей Маврин ищет в свою группу бас-гитариста. Пошел на прослушивание и был принят. Вместе мы проиграли достаточно долго, записали несколько альбомов.

- Опыт, приобретенный в группе "Маврик", сейчас сказывается?

- Естественно, ведь это был первый мой профессиональный коллектив. И хотя мы давали не так много концертов, полезного для себя почерпнул много. Прежде всего, от общения с профессионалами, опытными людьми не только в музыке, но и в жизни.

- В группу "Кипелов" тебя привел Маврин. Сразу влился в коллектив, ведь изначально в нем помимо тебя были исключительно экс-музыканты группы "Ария"?

- Надо сказать, что с Валерием Кипеловым мы были уже немного знакомы. За год до создания группы "Кипелов" мы репетировали вместе с ним программу "Смутное Время" - у Сергея с Валерием был такой совместный альбом. Но проект так и не увидел свет. И через год, когда Валера собирал группу, Сергей порекомендовал меня на роль бас-гитариста. Конечно, по началу было немного тяжеловато. Собралась группа, которую все волей неволей ассоциировали и сравнивали с "Арией". Нужно было соответствовать поставленной планке. К тому же в коллективе собрались такие монстры во всех отношениях, люди, которые не один десяток лет на профессиональной сцене. Но они во всем меня поддерживали, если было нужно, наставляли. Трудиться вместе с такими людьми безумно интересно, я приобрел бесценный опыт работы на сцене и в студии.

- Став участником одной из двух самых известных тяжелых команд страны, быстро привык к популярности?

- Популярность?! Честно говоря, и думать то об этом нет времени. Популярность наша относительна. Мы собираем стадионы, наши диски покупают тысячи. Но по телевизору мы часто не мелькаем, и я спокойно хожу по улицам и езжу в метро.

- То есть любой поклонник запросто к тебе может подойти и спросить: "Привет, Алексей! Как дела?"

- Без проблем. Я, честно говоря, особого груза популярности на себе не ощущаю. Скорее ощущаю ответственность за то, чтобы не обмануть ожидания людей, которые нас любят, приходят на наши концерты, и ждут от нас хорошей работы.

- Не раздражает ли тебя, когда говорят, что Алексей Харьков не бас-гитарист группы "Кипелов", а бас-гитарист у Кипелова?

- Нет, разумеется. Я стал кому-то известен благодаря группе "Кипелов". И было бы странно, если б люди говорили, что, например, Кипелов поет у Харькова. Это же бред. Каждый должен занимать свое место.

- А какой-нибудь сторонний проект "бас-гитариста группы "Кипелов"" нет желания сделать?

- На данном этапе абсолютно никакого, потому что работа в коллективе занимает все мое время.

- Но это значит: нет времени. А есть ли желание? Скажем, вообще другую музыку поиграть?

- Пока нет. Меня сейчас все устраивает. Я счастлив и рад своей работе, и все свои силы я вкладываю в группу и в ее развитие. Ведь вовсе не значит, что Валерий все делает один, а мы просто на сцене стоим. Это творчество и работа даже не пяти, а десяти человек (ведь группа "Кипелов" - это не только музыканты). Это большой труд. Группу я вижу чаще, чем своих близких. Мы постоянно вместе и на репетициях, и на гастролях.

- Поговорим непосредственно о творчестве. С момента выхода альбома "Реки Времен" прошло чуть больше года. Как ты можешь оценить пластинку с позиции времени?

- Да даже и не с позиции времени. Мы и тогда прекрасно знали, что у нас получилось, а что нет. Какие плюсы, какие минусы. За год абсолютно ничего не изменились. Чем-то я доволен, чем-то нет.

- На альбоме две композиции ("Наважденье" и "Реки Времен") твоего авторства. Был ли еще какой-нибудь материал, который отвергли остальные музыканты?

- Нет, такого материала не было. Это был мой первый опыт написания песен. Каждый из нас приносит свои идеи, и на репетиционной базе мы все вместе делаем аранжировки.

- Очень много пересудов вызвало качество звука. Речь не о том, что звук плохой, а о том, что он был слишком разрекламирован, а слушатель чего-то экстраординарного не услышал.

- Ну, понятие хорошего звука - весьма относительное и субъективное. Сведение и мастеринг были сделаны в Германии - нас не устраивали студии, которые были доступны нам в России. Мы решили попробовать. Всё равно звучание альбома нас полностью не удовлетворило. Но что вышло, то вышло. Многим нравится.

- Если не считать сингл "Вавилон", у группы вышло три больших релиза. И два из них - концертники. Нет ощущения, что это перебор?

- Нет, я так не считаю. Когда коллектив собрался, нужно было его представить аудитории, а нам самим понять, в каком направлении двигаться. Мы решили сделать концертный тур "Путь наверх", сработаться на сцене и в жизни, привыкнуть друг к другу. По его окончании вышел одноименный концертник. Потом был сингл "Вавилон". Затем мы трудились над альбомом "Реки Времён", и после его выхода поехали в тур. Сейчас вышел концертный DVD, мы работаем над новым материалом. Так что не вижу проблемы. Если бы мы сидели в Москве и не ездили на гастроли, может быть, мы выпускали бы новый альбом раз в год. Но у нас такая большая страна, что, записав "Реки Времен", мы до сих пор не представили его концертом везде, где хотелось бы.

- В 2007-м году стоит ожидать выхода нового альбома?

- Пока сложно сказать. Как пойдёт работа. Возможно, сначала выпустим сингл. Мы стараемся делать качественную музыку с качественными текстами. Будем все выверять до мелочей, заниматься аранжировками и лирикой.

- То есть возьмете не количеством, а качеством?

- Да. Но всё же будем стараться сделать все как можно быстрее и продуктивнее.

- В этом году группе "Кипелов" исполняется 5 лет. Планируется что-то особенное?

- Осенью планируем юбилейный концерт в Москве. До этого мероприятия мы в столице выступать не будем. Скорее всего, сыграем новые песни. Подготовка к пятилетию только начинается.

- Поступают ли группе "Кипелов" предложения с концертами из-за рубежа?

- Да, поступают, приглашают в основном на небольшие площадки или на фестивали, но мы отказываемся. Мы ещё не везде в России были. А что касается фестов, то нам и здесь не особо нравится принимать в них участие. Объясню почему. Сейчас мы проехали тур по Белоруссии и Украине. И у нас в каждом городе собиралось по несколько тысяч человек. Это, соответственно, большие площадки, где есть возможность поставить отличный свет и хороший профессиональный звук, выступать на таком уровне могут позволить себе немногие коллективы нашей страны. К тому же на такие концерты мы собираем хорошую команду настоящих профессионалов, работающих со светом и звуком. Таким образом, мы можем представить такую постановку своего шоу, чтобы оно стало незабываемым для зрителя. А фестиваль приравнивается к тому, что будет суматоха, неразбериха, плохой звук, что-нибудь не будет слышно, что-нибудь где-нибудь отвалится, кто-нибудь что-то забудет включить. Другое дело, когда мы приезжаем за три часа до концерта, все сделано под нас, все звучит, как нам нужно, все светит, как нам нужно, спокойно отстраиваемся, потом достойно и добросовестно работаем. Нужно уважать людей, которые приходят на концерт и нужно уважать свой труд.

- Как ты относишься к выступлениям под фонограмму?

- Мы, к счастью, под фонограмму никогда не работаем, и, надеюсь, работать не будем. Был только один случай на вручении премии Муз-ТВ, где просто не было физической возможности подключиться "в живую". Все это было конечно, смешно. Но Муз-ТВ долго и совершенно безвозмездно крутил наш клип "Я свободен", и с нашей стороны было бы просто некрасиво отказаться и не выступить там. Если к тебе люди хорошо относятся, то и ты должен к людям хорошо относиться.

- Есть ли у тебя желание выступить в Химках, например, на Дне Города?

- Как правило, мы не выступаем ни на днях города, ни на корпоративных вечеринках, ни на днях рождениях. Если говорить о сольном концерте, то Химки - это практически Москва, и устраивать концерт здесь, это все равно, что устраивать его в Москве. Хорошее шоу получится на большой площадке, а здесь такой площадки нет. Но мы приезжаем и в небольшие города, у нас, к примеру, был мини-тур по Подмосковью. Не все люди могут позволить себе приехать в столицу. На таких концертах, конечно, более бюджетный свет и звук.

- А если бы тебя лично пригласили поучаствовать в мероприятии, где играли бы химкинские музыканты и группы?

- С удовольствием! Я здесь родился и вырос. Так что, не вижу никаких проблем.

- Создание в Химках рок-площадки или рок-клуба - дело нужное?

- Дело нужное, но сложное! Ведь надо платить за аренду, ставить аппарат для живой музыки. А потом контингент - в основном школьники, студенты, то есть безденежная публика. Так что без помощи администрации это реализовать весьма тяжело. Но главное, нет человека, который бы этим вопросом занялся всерьез. Везде должен быть идеолог, который кого-то сподвигнет и вдохновит.

- Какая музыка тебя вдохновляет? Кого можешь выделить из услышанных тобой за последнее время?

- Мне нравится абсолютно разная музыка, не обязательно тяжелая. Из последнего мне очень понравилась группа Lumen. Они делают искреннюю музыку. Мне это симпатизирует. Для человека искусства искренность - самое главное. Если ты кого-то заставил задуматься или что-то испытать, значит, ты на правильном пути. Вообще, все музыканты, не только я, зачастую слушают музыку не как потребители, а как оценщики, отмечая для себя интересные находки и решения. Как сыграно, как сведено, какая аранжировка и т.п. Так в любой профессии. Вот дом, например, построили, ты смотришь - ну дом и дом, пусть себе стоит. А идет мимо него архитектор и думает: "Ага, вот хорошее решение, гармонично смотрится, надо будет его в своем эскизе попробовать использовать".

- Кого из бас-гитаристов ты бы отметил?

- Мне больше интересны музыканты, работающие в том же жанре что и я. Из зарубежных мне нравится работа бас-гитаристов группы Metallica Клиффа Бертона и Джейсона Ньюстеда, из наших - Алика Грановского и Виталия Дубинина.

- И, напоследок, что ты можешь пожелать начинающим музыкантам?

- Никогда не наступайте на горло собственной песне, собственным идеям! Очень важно то чувство, тот заряд энергии, с которым вы начинаете заниматься музыкой, пронести на профессиональную сцену. Ну и, конечно, совершенствуйтесь в исполнительском искусстве и старайтесь слушать только качественную музыку! Всех вас, а также читателей "Химки 21" поздравляю с Новым Годом!

 Отправлено: 19.02.07 16:04. Заголовок: Re:

ВЯЧЕСЛАВ МОЛЧАНОВ: теперь исключительно творчество

Вячеслав Молчанов в разное время успел поиграть с самыми разноформатными звездами и звездочками порой несопоставимых калибров и самых взаимоисключающих стилей, а с недавнего времени является постоянным гитаристом популярнейшей хэви-формации России проекта КИПЕЛОВ, не забывая при этом руководить и всячески солировать в собственной группе THE SIXTH SENSE BAND.

METALLIST: Слава, привет! Как празднички, без последствий?
ВЯЧЕСЛАВ МОЛЧАНОВ: Привет, совершенно без последствий. Ни грамма. Весь в работе.

ML: Давай просветим тех, кто, может быть, не в курсе. Твой послужной список пестрит громкими именами: с одной стороны, это Лепс и Носков, с другой – ЛЕГИОН и АРХОНТЕС, а сейчас – КИПЕЛОВ. Ясно, что в подобные группы за красивые глаза не возьмут… Скажи, а как ты достиг сегодняшнего уровня? С чего начался твой музыкальный путь? Что было первым впечатлением в роке? Где ты учился музыке?
ВМ: В принципе, в каждом коллективе, где работал, я получал определенный опыт. В 13 лет пошел учиться в рок-лицей «Красный Химик». Там меня научили играть рок. Первое сильное впечатление – дебютный концерт с моей группой EXORCIST в 88 году в Перовском Дворце пионеров. После концерта весь Дворец окружили упыри-гопники и началась большая потасовка… А наибольшее влияние на меня оказала, наверное, работа с такими коллективами, как ЛЕГИОН, ЦВЕТЫ, с Н. Носковым, Г. Лепсом. И, конечно же, КИПЕЛОВ.

ML: А почему ты прекращал сотрудничать с командами, в которых играл?
ВМ: В основном я работал какое-то время исполнителем, а потом уходил в другое место. Причин было много: или мне что-то не нравилось и я чувствовал, что не нахожу общего языка с музыкантами, или меня не устраивали какие-то условия (финансовые, например).

ML: Каким образом ты попал в группу КИПЕЛОВ?
ВМ: Мне позвонил Саша Манякин (через Артура Осипова, барабанщика Григория Лепса) и Андрей Большаков. От них я узнал, что КИПЕЛОВ ищут гитариста. Я приехал на прослушивание, мы поиграли и решили, что будем работать вместе.

ML: Ты склонен считать это счастливой случайностью или закономерностью?
ВМ: Я считаю, что некие силы точно сделали это не просто так. Дело в том, что после выпуска школы, я разочаровался в сессионной работе, потом ушел из всех коллективов и занялся своей группой. Мне стало неинтересно играть чужую и нелюбимую музыку. Группа КИПЕЛОВ в России на данный момент единственная, в которой я с удовольствием играл бы и играю, - не только ради денег.

ML: И как ощущения? Не давит бремя популярности?
ВМ: Нет, не давит. Ощущаю себя наконец-то в своей тарелке. Мне очень комфортно.

ML: Помимо КИПЕЛОВА ты занят еще и в своей группе SIXTH SENSE. Расскажи, что представляет собой сия формация и кому пришла идея её создания?
ВМ: Группа была создана в августе 2005 года. Собрали её три человека: я, бас-гитарист Дмитрий Рыбалов и певец Александр Грата. Чуть позже к нам присоединился барабанщик Артур Осипов. Мы сразу решили для себя, что будем играть то, что нам хочется играть, без каких либо ограничений. Через небольшое количество времени записали демо, состоящее из 4 песен. Выложили все это дело в Интернете на сайтах, занимающихся молодыми группами. Демо было встречено на ура - и по рейтингу, и по отзывам! Потом нас нашла японская компания, предложившая нам контракт. На данный момент мы уже работаем над альбомом и с февраля начнем концертную деятельность.
ML: Вещать будете на английском?
ВМ: Да. Хотя есть идея выпустить двойной альбом – один диск на русском, другой на английском.

ML: Когда можно ожидать альбомы КИПЕЛОВ и SIXTH SENSE?
ВМ: Думаю, альбомы будут готовы почти одновременно и ближе к концу года.

ML: Ждать ли перемен в аранжировках и звучании на новом альбоме КИПЕЛОВ?
ВМ: Это будет heavy metal, но с различными стилистическими оттенками.

ML: По твоей видеошколе видно, что ты довольно-таки разноплановый автор и исполнитель. Приходящие мысли всегда получают реализацию в рамках проектов или остается материал, не нашедший применения?
ВМ: В основном я все реализую. Тем более, что для эклектических экспериментов у меня есть SIXTH SENSE.

ML: Каков в плане качества наилучший подход: найти свой стиль и направлять все музыкальные идеи в его русло или же позволить себе фиксировать на пленке непосредственно поиск и музыкальные исследования в самых разных областях?
ВМ: Конечно же, искать свой неповторимый стиль, но ни в коем случае не бояться экспериментировать в разных направлениях, не загонять себя в рамки. Самое главное – находиться всегда в поиске и не останавливаться на достигнутом.

ML: Скажи, существует ли стиль, в котором тебе хотелось что-то сделать, но по разным причинам до сих пор не удалось?
ВМ: Наверное, хотелось бы попробовать себя в джазе и в прогрессив-роке.

ML: По твоим наблюдениям, серьезная и сложная для восприятия музыка может найти своего слушателя в России?
ВМ: В принципе, может. К большому сожалению, из-за засилья некачественной музыки основная масса людей слушает всякую дешевку, но избранную аудиторию, думаю, всегда можно найти.

ML: Скажи, музыкальное образование необходимо в роке? Есть мнение, что оно мешает писать песни для широкой аудитории…
ВМ: Образование всегда полезно, хотя многие обходятся и без него. Если человеку от природы дано много, то образования вполне может и не быть. Без проблем. Есть, конечно же, некие моменты, которые образованному человеку даются легче. Например, когда изучаешь новую композицию и её нужно как-то запомнить, можно записать её в ноты. Или когда приходишь на студию записывать незнакомую вещь. Композитор дает ноты, и можно с листа сыграть партию, которую он придумал. А писать хиты образование не мешает.
ML: А что ты думаешь о роке в России… Суждено ли нам когда-нибудь повторить подвиг финнов? Говорят, у них была похожая ситуация со скептиками в аудитории и вторичным продуктом на сцене…
ВМ: Думаю, есть все шансы. Единственный огромный плюс в случае с Финляндией это то, что государство всячески поддерживает соотечественников в этом направлении. Там есть специальный бюджет под рок-коллективы – им оплачивают репетиционные базы и студии… Поэтому они так много в этом деле достигли.
ML: А какая из стран, по-твоему, сейчас рулит в сфере тяжмета?
ВМ: Америка, Англия, Германия… Наверное, так.

ML: Остается ли время для прослушивания новой музыки наших талантов и известных фирмачей? Если да, то не мог бы ты выделить, по твоему мнению, ключевые моменты, произошедшие в музыкальном мире за 2006 год?
ВМ: Хм... Надо подумать. Дело в том, что я, к сожалению, слушал не много музыки, выпущенной в 2006 году, поэтому не могу судить достаточно объективно. Мне очень понравились новые альбомы MUSE, G3, DREAM THEATER. А на наши группы у меня действительно нет времени.

ML: Ну и в завершение, поделись пожеланиями/наставлениями нашим читателям – как меломанам, так и молодым музыкантам, только начинающим творческий путь.
ВМ: Пожелаю всем, в первую очередь, огромного успеха, а также не сдаваться, верить в себя и добиваться своего. Морального боевого духа!
Майк Грэй

 Отправлено: 05.05.07 17:33. Заголовок: Re:

Интервью с легендой российской рок-музыки, Валерием Кипеловым

<img src="http://t.foto.radikal.ru/0705/2b/927e65de221c.jpg">

15 марта, Нагорный Дворец спорта, 16.00. Постепенно возле центрального и служебного входов начинают толпиться молодые парни и девушки в косухах и банданах «Кипелов». Они выкрикивают слова песен, постоянно перемежающихся с троекратным «Ки-пе-лов»! Объяснить подобное явление 15 марта в Нижнем Новгороде достаточно просто – именно в этот день в городе выступала команда «Кипелов» с программой «В круге пятом». Нам удалось преодолеть кордон фанатов группы и уже за сценой задать Валерию Кипелову несколько вопросов.

Журналист www.giport.ru (далее Гипорт): Нижний Новгород – очередной этап в вашем туре по России с программой «В круге пятом». Скажите, чем занималась группа «Кипелов» последние полгода, до гастрольного тура?

Кипелов: У нас был небольшой перерыв - 3 месяца. В это время мы занимались тем, что готовили новый альбом, писали новые песни, репетировали, но не выступали.

Гипорт: Группе «Кипелов» в этом году исполняется 5 лет. Как преобразовалась команда за это время? Я имею в виду не состав группы, а какие изменения произошли в «душе» группы?

Кипелов: Музыканты группы «Кипелов» за эти пять лет набрались опыта. Большие концерты уже никого не пугают. Ребята также проявили себя и как авторы песен. Так, на последнем альбоме Андрей Голованов и Алексей Харьков написали по 2 песни. Слава Молчанов, за 1 год выступления в команде так же много вложил в группу, в частности активно участвовал в написании песен для последнего альбома.

Гипорт: Что для вас концерт? Вы больше получаете или отдаете на концерте?

Кипелов: да по-разному бывает. Если есть контакт, а он, как правило, есть, то тогда, конечно, больше получаю. Но, тем не менее, физическую усталость никуда не денешь, тем более такой плотный график выступлений.

Гипорт: За долгий период музыкальной карьеры вы не раз объездили города России, Украины и Белоруссии. Нет желания выступить за границей?

Кипелов: Были предложения выступить на фестивалях и в клубах, но мы не принимали их, так как мы ориентированны, прежде всего, на свою публику, где нас знают и любят. Из самых далеких мест – выступали в Израиле, но там мы как бы совмещали выступления и отдых.

Гипорт: А вообще, как вы относитесь к музыкальным фестивалям?
Кипелов: Не очень хорошо, честно скажу. Более или менее фестиваль, который мне нравиться – это «Крылья». Из всех известных фестивалей он самый организованный.

Гипорт: А почему у вас сложилось такое отрицательное отношение к фестивалям?

Кипелов: На любом фестивале, как правило, никогда точно не знаешь, когда именно ты выйдешь на сцену. Как правило, все это сдвигается. Последний раз на «Нашествии» наше выступление задержали на 1,5 часа. Так же на фестивалях постоянно возникают проблемы со звуком. Когда много коллективов, очень трудно сделать так, чтобы «прозвучал» каждый коллектив.

Гипорт: Как известно, для любого музыканта любая его песня – это ребенок. Вы считает себя многодетным отцом?

Кипелов: Конечно, считаю, потому что мне каждая песня дорога: в каждую вложена душа и труд многих людей. Они, так же как и люди взрослеют и имеют свою судьбу: одни меньше нравятся, другие больше. Так было, например, с песней «Я свободен». Сначала была просто песня, но вторую жизнь приобрела уже при образовании группы «Кипелов».

Несколько вопросов от пользователей Портала Гипорт

Участник Гипорт: очень люблю собак. Интересно, есть ли у вас собака, какой породы, и есть ли у вас ассоциации вашего характера с какой-либо породой собак?

Кипелов: Я родился в год собаки и всегда мечтал иметь собаку, но как ни странно, у меня всегда были кошки. Собаки у меня нет, так как это требует времени и заботы.

Участник Гипорт: какое время года вас вдохновляет?

Кипелов: Меня вдохновляет зима, так как зимой я себя лучше чувствую. Снег, холод – мне все это очень нравится. Я больше северный человек, не люблю жару.

Участник Гипорт: Валерий, не хотели бы вы сняться в кино? В какой роли, в каком жанре?

Кипелов: Предложения были, но не очень значительные. Да я и как-то не очень стремился. Был опыт написания саунд-трэков. Этот фильм, к сожалению, до сих пор не вышел. Фильм назывался «Бегущая по волнам». Мы там даже записывали не свою песню. Она называлась «Черный ангел» на стихи Кормильцева. Но что произошло с этим трэком и фильмом неизвестно.

Гипорт: а предлагали ли вам написать саунд-трэк к какому-нибудь кассовому фильму, т.е я имею ввиду «громкому» кино проекту?

Кипелов: да, предлагали написать музыку к фильму «Волкодав», но мы не успевали, слишком плотный график. Если бы они взяли какую-то готовую нашу песню, а то они просили специально отдельно написать – на это времени не было.

Гипорт: Когда вы снимаете видеоклип на свои песни, насколько вы сами участвуете в процессе?

Кипелов: я не люблю сниматься в клипах, потому что это очень утомительно дело. Клип, который мы снимали последним – это был ролик на песню «Я – здесь». Я отказался там сниматься. Мне проще заниматься тем, чем я занимаюсь. Если это концертный клип – это одно, здесь я себя чувствую более свободно, так же как на сцене. А если какую-то роль играть, махать мечом – нет, это совсем не мое. Я просто знаю весь процесс - свет, специальные декорации, только поднял этот меч и тут стоп, заново. Нет, мне это не нравится. Я предпочитаю заниматься своим любимым делом, где я всегда чувствую себя уверенно.

Гипорт: спасибо за интервью. Удачного Вам выступления!

Кипелов: спасибо.




Беседовала Ася Хапугина

 Отправлено: 06.06.07 21:23. Заголовок: Re:

новое интервью Валерия (от 23.05.07), которое еще не появилось на off-сайте. Жаль, небольшое(( Здесь

Кип сказал:
Цитата:
Ну, может быть, сантиметров пять отстригу


Хотела бы я посмотреть на его подстрижаные волосы))

 Отправлено: 06.12.07 11:43. Заголовок: Как говориться, что ..

Как говориться, что бы было

КИПЕЛОВ, EST - Ты Не Поверишь! (НТВ, 01.12.07)

Вашему вниманию фрагмент телепередачи "Ты Не Поверишь!" (от 1 декабря 2007 года, НТВ) с участием музыкантов групп "Кипелов", "EST" и др. :)) (53 Mb)
http://www.mastersland.com/